最经典的个性签名,艺术签名别人认不出是什么字有何感受
最经典的个性签名，艺术签名别人认不出是什么字有何感受？
艺术签名其实只是通过用字体夸张设计成了一个人的名字特殊符号，用长规认字很难辩认，名人名星通常会采用，只有自已和粉丝会认得，不熟悉的人很难辨认，只能通过看脸和名字才能知谁签的名字。签时很潇洒，很有艺术美感!
算得上一部绝佳的谍战剧么？
谍战剧的最高分目前是《潜伏》豆瓣评分9.4分，而瞄准到今天为止只播出了7集，刚才查了豆瓣评分是7.8分评论人数是3336人
到目前为止做最后的评判还为时过早，但是看到第七集至少可以说《瞄准》是一部非常精彩的谍战剧，我的理由有三，请听我慢慢道来。
这一点来说《瞄准》做到了，我看了豆瓣里的观众评论，就拿吐槽的观众也承认故事还是把自己代入进去了，从一开始码头对决，接下来的公安局逃离，还有医院灭口，故事环环相扣，过度顺畅，可以说没有任何痕迹，观众一步一步被代入吸引，尤其公安局逃离给我的感觉非常合理真实，逻辑清晰，中间有小童星王亭文演绎的小雪给人感觉可爱又乖巧，很生活化。更增加了故事的真实性。
第二、就是细节的把控，这部剧对细节的把控特别入微，可以说做到了无微不至比如被部分观众吐槽的好多细节都是合理的。
举例说明：1有观众说一个蛋糕两万块不合理，其实如果了解当时的历史，应该当时的通货膨胀已经非常厉害，所以剧组是严谨的
2.有观众说出现的传真机，还有大哥大不合理，有资深网友已经给出了这些东西都是当时已经有的。
我说说这部剧有两个地方细节把控让观众心服口，第一、就是用杀手池铁成跟徒弟单菱的对话来分析苏文谦怎么从公安局逃离，最后给出的合理理由是好莱坞式的逃离，车里有炸弹，炸弹爆炸前男主跳车逃生，观众一定买这个账。
还有一处细节把控，那就是苏文谦给小雪出的一个题目，用铅笔盒里的东西做子弹，把平时打的靶子距离扩大一倍，还要射穿靶心，这个关于子弹原理的加入，让所有的观众都信服为什么苏文谦能用一把弹弓，还有一个小木鱼打中叶冠英。
但是我也发现有一个细节不合理，说出来希望有知道的网友予以反驳，为了借小雪过生日抓捕苏文谦，公安局的曹必达和欧阳先一步到了小雪家，半路苏文谦打电话，楼下的小卖部老板来说电话打到他哪里，一部固定电话小卖部居然有，这个不合理，因为我知道就70/80年代来说固定电话安装费用大的惊人，那时候除了干部家里有，就是公用电话了，一般的小卖部装不起，应该给小卖部旁边设个电话亭就合理了。
第三个理由就是选角色的成功，《瞄准》除了选了黄轩、陈赫来当主角，还有好多配角也都是相当过硬的老成演员，比如：姚安濂演的老爹，王砚辉演的叶冠英，付枚演的单菱。除了这些演技老成的配角，最关键的是两个主角黄轩，陈赫选角太成功了，黄轩演了好多影视剧都没有能大火，给人的印象就是冷起来像杀手，笑起来太憨厚，这次终于演杀手了，气质太符合了，再说陈赫，综艺节目太火了，太给人的印象，就是魔鬼笑声，还有戏谑的表情，这次演的正是这样一个表面搞笑，实际心狠手辣的杀手，这个气质也非常的贴切，总而言之，他们的短短演绎，就让人喜欢上这两个水母，牧鱼双子杀手搭档。
以上是我的看法，《瞄准》是一部非常好看的谍战剧，是不是绝佳还要有待观看后面的剧集。谢谢您的阅读，有不同见解，欢迎您留言评论@超帅影视
新旧两个版本亮剑？
每一部剧的翻拍，都会是一个新旧对比和充满争议的存在，明明知道老版是一个很难超越的经典，可仍然会有导演尝试去翻拍，有些甚至不惜砸上自己的口碑。
首先，翻拍能吸引大量的关注，这在某种程度上也是制造了话题，也是节省了宣传等费用。再一个，翻拍也能勾起人们的好奇，很多人都想看一下新旧两个版本到底有什么不同。而且，越有争议，越有人看，很多人都是骂着骂着就看完了。还有一个方面，翻拍也是可以吸引一些新的观众，可能有些刚成长起来的观众，对老版不熟悉，在他们看来，翻拍的版本，极有可能就是他们眼中的经典。
再说《亮剑》，其实不用过多评价，李幼斌版本的《亮剑》虽然在拍摄时，因为技术和资金方面的原因，存在一些画质和剪辑上的缺憾，但里边很多的演员都是用高超演技为剧增分不少。单是重播几千遍，就是一个社会全体的肯定。
而黄志忠版本的《新亮剑》，首先是演员的年轻化，无论是李云龙还是赵刚，看上去都透着清秀。所以何政军版的政委还是“老赵”，到任泉版的就直接改成了“小赵”。
新版的剧情丰富，尤其是战争戏份，投入更大，能更体现战争的残酷和激烈程度。老版对人物的刻画更准，气势拿捏很准，也正是那种“痞气十足”的感觉，让整部剧看起来冲突感觉更多。
在服装造型上，老版更贴近战争场面，新版衣服太新了，缺少战争的痕迹。而且人物的书生气质太浓。
所以，老版拍的是戏，新版拍的是人。
历史上最经典的骂人的话是什么？
一、最经典是章太炎骂康有为
章太炎在康有为七十大寿的时候，送去一副对联，"国之将亡必有，老而不死是为"。
看似褒奖，实则是“国之将亡必有妖，老而不死是为贼”二、韩愈骂张籍李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤。蚍蜉撼大树，可笑不自量。伊我生其后，举颈遥相望。“蚍蜉撼大树”的成语来源于这首诗。据说张籍是一个否定李白的杜甫派，韩愈写诗指出客观事实：“蚍蜉撼大树，可笑不自量”。
三、孟子骂不行仁政的君主《孟子.梁惠王上》："仲尼曰：'始作俑者，其无后乎！'"
仲尼就是孔子，"无后"就是断子绝孙的意思。孟子借孔子之口骂用俑来陪葬的君主是不行仁政，言简意赅，直截了当，够狠够爽快！四、孔子骂宰予宰予昼寝，子曰：“朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也！于予与何诛？”子曰：“始吾于人也，听其言而信其行；今吾于人也，听其言而观其行。于予与改是。”——《论语·公冶长第五》学生宰予大白天睡觉，孔子除了斥责他“朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也”之外，还发出了关于认识一个人的感慨。读遍 《论语》，这大概是温文尔雅的孔圣人最动肝火的一次震怒了？那语气有点类似今天的老子骂儿子：“你这个不争气的东西，老子不说也罢！”五、秦穆公骂蹇叔《左传.僖公三十二年》：尔何知？中寿，尔墓之木拱矣。
古人将寿命分为上寿、中寿和下寿，中寿是指活得不太长。这句话读起来挺文明的，然而实际上是骂蹇叔的，蹇叔这时大约七八十岁，已经过了中寿年龄。"中寿，尔墓之木拱矣"意思就是：你要是中寿时死，你墓上的树木该有两手合抱那么粗了！这是秦穆公对前来劝谏秦军不要出兵郑国的老臣蹇叔说的。此时蹇叔已经很老，穆公说你只活到一般老人的寿命（中寿），你墓地上的树木已经合抱了。言外之意就是蹇叔该死了。六、花蕊夫人骂蜀军君王城上竖降旗，妾在深宫哪得知。十四万人齐解甲，更无一个是男儿！——五代.花蕊夫人《口占答宋太祖述亡国诗》。这首《述亡国诗》悲愤婉转，不亢不卑，表达了一个有气节的亡国之女深沉的悲哀。这位才高气傲的女诗人是谁呢？据说是五代时后蜀君主孟昶的妃子慧妃，人称“花蕊夫人”。据说慧妃喜欢芙蓉花和牡丹花，孟昶投其所好，特地为她修了一座牡丹苑，还下令在城墙上种满芙蓉花，连寻常百姓家也要家家栽种。每到芙蓉花开时节，成都城中花团锦簇，争奇斗艳，红如火，白似雪，远看如朝霞灿烂，近闻花香浓郁，从此，成都也得了雅号，叫“锦城”。孟昶带着慧妃登城饮酒赏花，望着花丛中的美人，感慨地说：“你真美呀！这芙蓉不足以形容你的柔媚，这牡丹不足以形容你的明艳，你是人中之花，花中之蕊。啊，朕封你为花蕊夫人。”公元964年，宋太祖赵匡胤发兵南击后蜀，蜀军不堪一击，孟昶只得自缚请降，成了北宋的阶下囚。花蕊夫人也成了囚徒，陪孟昶被押解进京。七、杜甫骂某些贬低初唐四杰的轻薄文人“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”——《戏为六绝句·其二》意思：王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此不断讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。八、诸葛亮嘲骂周瑜《三国演义》第五十五回末：周瑜急急下得船时，岸上军士齐声大叫曰：“周郎妙计安天下，陪了夫人又折兵！”瑜怒曰：“可再登岸决一死战！”黄盖、韩当力阻。瑜自思曰：“吾计不成，有何面目去见吴侯！”大叫一声，金疮迸裂，倒于船上。众将急救，却早不省人事。事情的由来一般人都知道。周瑜出计，让孙权许诺将妹妹嫁给他，以此为名，骗刘备来拘囚在此，要他把荆州来换；若其不从，先斩刘备。但是诸葛亮识破了周瑜的计谋。到了东吴，刘备依计而行，娶了孙夫人，并且在孙夫人的帮助下离开了东吴。周瑜率领大军围追阻截，被孔明布置好的军队打得落花流水，急忙登船逃跑。孔明得了便宜还卖乖，不忘记叫士兵齐喊“周郎妙计安天下,赔了夫人又折兵”羞辱周瑜一番。骂的够狠，周瑜当即气昏在地。九、“乌台诗案”后苏轼骂人宋神宗元丰二年（公元1079年），苏轼受敌党构陷，被指证在诗文中歪曲事实,诽谤朝廷。七月在湖州(浙江省吴兴县)太守任上被逮，入御史台狱，关了4个多月，差不多130天。这就是有名的“乌台诗案”。出狱后，苏轼写了两首诗。看第二首：平生文字为吾累，此去声名不厌低。寒上纵归他日马，城中不斗少年鸡。休官彭泽贫无酒，隐几维摩病有妻。堪笑睢阳老従事，为余投檄向江西。重点在第三第四句。第一二句说的是此次遭祸的缘由，有点戏谑的味道。第三第四，“塞上纵归他日马，城东不斗少年鸡”，用的是“塞翁失马”的典故，有“塞翁失马，焉知非福”。重点的重点是第四局。斗鸡的典故来自唐玄宗时期，李隆基酷爱斗鸡，长安城中斗鸡少年贾昌，甚至还被封为“五百小儿长”。当时的长安，流传着“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书”的说法。苏轼其实是在含蓄的骂人，不吐脏字，却极尽讽刺之意。他将那些陷害自己的小人当作少年鸡，表示不与你们这些阿世取容的宵小斗了。当然这可以解释为，苏轼就是不喜欢学长安少年那样来斗鸡玩。但读书人是品得出前面那个味道的。品得出又不能说出苏轼在骂人，这就是高明文人的高明手法了。十、宋玉骂登徒子如果骂人有最高级，最高级上绝对站着的人物就是宋玉。骂人骂得美轮美奂，汪洋恣肆，把文采、诡辩结合得天衣无缝。一句话，前无古人，后无来者。这这就是文学史上有名的辞赋名作《登徒子好色赋》。其中不少辞句如“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”等都是展示女性之美的经典之笔，后来人用之不倦。看原文：大夫登徒子侍于楚王，短宋玉曰：“玉为人体貌闲丽，口多微辞，又性好色。愿王勿与出入后宫。”王以登徒子之言问宋玉。玉曰：“体貌闲丽，所受于天也；口多微辞，所学于师也；至于好色，臣无有也。”王曰：“子不好色，亦有说乎？有说则止，无说则退。”玉曰：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。登徒子则不然：其妻蓬头挛耳，齞唇历齿，旁行踽偻，又疥且痔。登徒子悦之，使有五子。王孰察之，谁为好色者矣。”
文辞意思不说了。看宋玉的逻辑：一个绝世美人求着要喜欢我，我都不情愿答应；看登徒子，老婆嘴唇外翻，弯腰驼背，蓬头垢面，丑成了鬼，他还当成个宝，这不是贪色到极致吗？
把丑妻当宝被宋玉说成是贪色无比，听凭美女勾引被说成是视美色如粪土。宋玉这奇葩逻辑一出，被天下好色男人奉为至宝。这篇《登徒子好色赋》据说一出来就风靡了楚国上下。登徒子这个爱妻护家的好男人，反倒成了色狼的代名词。
真是文人的两片嘴，那就是油漆匠的左右毛刷，左刷有理，右刷还是有理。
有哪些堪称经典的花样滑冰表演？
今夜无人入睡——《图兰朵》打开西方观众心灵之门的东方故事
花样滑冰的历史上经典的节目很多，之所以选择了这套节目。多半是因为这个故事书写了东方的花滑传奇，承载了中国两代花样滑冰运动员的光荣与梦想。
《图兰朵》是普契尼的歌剧，是以西方人的视角和想象，描绘的一个东方的故事。其中选用的中国民乐《茉莉花》成了不少西方人对于中国音乐最初的印象。最后高潮部分的《今夜无人入睡》气势恢宏，亦是广为传唱的经典。
这种东西方结合的背景，使得图兰朵的故事一方面在西方观众中有较好的接受度和群众基础，另一方面，熟悉的旋律又让中国运动员演绎起来有种自然的亲近和代入感 。因此，图兰朵成为了中国花样滑冰双人滑的经典传承。
2002年，2003年 申雪/赵宏博选用《图兰朵》作为自由滑的曲目，精心的编排和细腻的演绎引发了观众强烈的共鸣，凭借这套节目，他们一举打破了西方运动员对双人滑项目的垄断，连续两年拿到世锦赛冠军。2003年的世锦赛上，更是创造了节目未结束之时，全场观众便集体起立致敬的壮观景象，由此开启了他们的花滑王者之路。
其中伴随着茉莉花柔和的曲调，两人用细腻的肢体动作展现的温婉缠绵的爱情，让西方解说重新定义了中国选手的艺术表现力。伴着乐曲高潮，最后一个托举动作起来的时候，滑过之处观众自动全部起立致敬的场面至今看了还是激动不已。
这套节目中小雪姐姐演绎的东方公主，不同于原剧中的刁蛮冷血，虽有一丝骄纵任性，却是仪态万方的名门闺秀。她与王子的爱情主线表达也是淋漓尽致。即使到了今天，也深得广大中外冰迷的好评。
中国文明之所以源远流长，在于代代不断地传承。16年后的今天，师承于申赵二人的中国双人滑新希望隋文静/韩聪（冰迷戏称葱桶组合）将带着致敬经典，传承经典的心情，带着精心打磨过的升级版图兰朵2.0亮相冬奥赛场，去追寻他们奖牌版图中唯一缺失的五环金，去谋求中国双人滑辉煌的延续。
既然是致敬经典，就免不了比较。在我看来，隋文静韩聪的节目更加贴合于整个故事发展的脉络，编排上层层递进，很好地展现了公主心理变化的过程。当然，这离不开教练和编舞，乃至整个团队的共同努力，从这点上，也能看出众人对这对组合的期望之高。
开场小隋同学便气场全开，此时的图兰朵霸道冷酷中透着一丝魅邪；在两人的交错动作中多数延伸外展线路和动作，体现公主的控制欲和霸权。中段，当茉莉花响起，精致而略带戏曲风情的手部动作，第一次泄露了公主的小女儿情态；随后，公主在王子的呵护下，见到了与之前不同的一个充满爱和温情的世界，便再也舍不得放手。此时，便是小隋去追随韩聪的脚步和身影，极尽痴缠。
隋文静和韩聪是近年我国双人滑的领军人物，他们拥有世界领先的难度和较高的稳定性，更加难得的是他们出色的音乐理解力和艺术表现力。从古典歌剧到时尚乐曲，他们都驾驭的得心应手，他们的节目总是能把人们代入剧情之中，让人流连忘返。
北京时间2月15日，中国农历大年三十的早上，花样滑冰双人滑的金牌之战就将打响，让我们一起期待中国风的又一部经典图兰朵，期待中国红再次闪耀冬奥赛场。
最后，小小八卦一下，据采访，隋文静同学在表演时会把搭档代入刘昊然，我真想说，你醒醒吧，这个陪着你一直由“桶妹”成长为“桶总”的男孩，可不是想和你拜把子的。
