周润发假扮男朋友,娱乐圈有哪些不是段子手却活成了段子的明星

周润发假扮男朋友，娱乐圈有哪些不是段子手却活成了段子的明星？

娱乐圈里不是段子手却活成了段子手的十三位明星，你都认识？

很多人觉得娱乐圈是一个复杂、混乱的地方，确实这里面的关系，我们身为局外人说不清道不明。但我们不能否认的是，娱乐圈里有些明星确实给我们带来了很多的欢乐。与众多明星不一样，他们算得上娱乐圈里的一股清流。明明不是段子手，却活成了段子手。脱口秀节目在娱乐圈盛行，连带着很多脱口秀演员走红，但是总有很多不是脱口秀演员，但是段子张口就来的明星，让其段子手形象深入人心。

王一博

说到娱乐圈不是段子手却活成段子手的明星，王一博必须算一个。拥有“不愧是我”海量表情包的王一博，自从凭借《陈情令》大火后，众多段子被翻出来。

由于王一博的梗太多，他的粉丝编了一个长段子，内容是这样的:乐华去非洲团建，被食人族抓走，酋长问哪一个是王一博，无人应答，他灵机一动，冲着人群里喊了一句：王一博今天穿的真像个养蜂人。

只听得人群里传来一句：无语，是你们不懂，真的无语，就是你们不懂 乐华又去非洲团建，又被食人族抓走，酋长问哪一个是王一博，无人应答，他灵机一动，让他们都带上猫猫发箍，只听得人群里传来一句：我一定要戴吗？我一定要戴吗？我一定要戴吗？快乐源泉王一博。

白敬亭

白敬亭刚出道的时候，一直演绎着斯斯文文的小生，虽然有人气，但是也没有特别高人气，反而在综艺节目中，白敬亭暴露了自己本性，段子手，耿直男，杠精等等的标签都可以给他扣上了。这综艺和电视剧中形象还真是反差大！更喜欢上综艺的白敬亭！

大张伟

大张伟，早年间被认为是娱乐圈的小神童，在同龄人还在辛辛苦苦上学的时候，他已经自己组成乐队，写歌跑商演，一举成名了。《嘻唰唰》、《穷开心》等歌曲，让我们对大张伟的印象一直停留在唱作人。直到花儿乐队解散，他沉寂几年之后，突然通过综艺节目的形式再一次出现在大家眼前。

他和沈凌、贾玲、白凯南、瞿颖组成的百变五侠，通过参加《百变大咖秀》，给我们带来了很多快乐，而大张伟在网友的印象中也由歌手转为段子手。现在的他活跃在各大综艺节目中，在节目中的段子也是张口就来。

林更新

林更新可以说是毫无偶像包袱的男艺人，明明有帅气的外表，却要以段子手的身份活跃在微博上。林更新和王思聪是好友，有一次采访时被问和王思聪交朋友压力大吗？他回答：肯定会有，怎么讲，可能一种感觉，就是贫富差异。还有人在微博上评论，说：林更新，我早晚要把你弄到手。林更新回复：你是人贩子吗？

刘亦菲

2004年凭借仙侠剧《仙剑奇侠传》赵灵儿一角获得绝大关注的刘亦菲，可以说是仙女本仙了，不论她出演什么角色，都叫人直呼两个字“养眼”。

2018年，在一次接受采访的过程中，神仙姐姐刘亦菲大方表示：“我是全家最丑的！”话还未落音，便引来万众哗然，紧接着便有人爆出了刘亦菲外婆、小姨和妈妈的照片，果然都是难得的大美女，随后即便有网友表示唏嘘，果然是最“丑”的。

尹正

青春剧、校园剧、话剧，很明显，人家是想走偶像剧风格，成为偶像，然后转型成为实力派，没想到这一切，随着《夏洛特烦恼》的火爆，灰飞烟灭了。从此之后，只要他出现，我的脑海里必定想起一剪梅。

严格意义上来讲，尹正并不是一个喜剧演员，他缺少喜剧演员的要素：不要脸。不过也正因为他太要脸了，所以才有了袁华这个经典角色。无论是“这道题我不会做”还是“区长父亲”，表面上他都是在维持自己的高冷男神形象，但是搞笑效果却出人意料的好。那么说起尹正的段子，建议去重温一下《夏洛特烦恼》，里面全是他的段子。

薛之谦

都说段子手北有大张伟，南有薛之谦，两人的经历都有些相似。薛之谦通过参加《我型我秀》出道，凭借一首《认真的雪》走红大江南北，在沉寂了将近十年之后，凭借一首《演员》再次活跃在荧幕前。然而，真正让大家感到新奇的不仅仅是薛之谦的新歌，更重要的是，大家发现薛之谦竟然也是一个隐藏的段子手。不得不说，他和大张伟真的是娱乐圈的活宝。

李健

这个毕业于清华大学电子工程系的儒雅理工男，多数人初识他应该是和卢庚戌的“水木年华”组合，而被冠以段子手的称号，应该是从参加《我是歌手》的时候开始，到《中国好声音》，再到《微博之夜》，尽显“段子王”本色。

汪苏泷

参加《尖叫卡拉秀》的汪苏泷和苏醒一同旅行，结果在中途，汪苏泷问苏醒旅行神器是什么？汪苏泷就拿出了火腿肠，然后紧接着又拿出了辣条，没想到汪苏泷一个80后的人，竟然有着00后的童真。然后汪苏泷就开吃了，没想到辣条太硬，直言：这个辣条买得不成功！

在综艺节目《会做家务的男人》中，汪苏泷展现一段“无实物表演吃火锅”。被饿到不行的汪苏泷带着弟弟尤长靖，本以为会是很成熟的兄弟俩，没想到竟然被汪苏泷带跑偏了，汪苏泷手写火锅食材，还用筷子夹着食材，假装涮肉，真是太搞笑了。

毛不易

早前，毛不易还是个小胖子的时候，就曾经自爆想要整容，结果他却说公司不让他整容。好不容易瘦下来的毛不易上节目，又被何炅问到想要整哪里，结果毛不易说自己去了整容医院，跟医生说想缩小头围，但是没有这个整容项目。

贾乃亮

相比于撒贝宁这种“语言搞笑”，贾乃亮是可以利用肢体搞笑的段子手，虽然现在提起他难免会联想到他成为“绿帽侠”，但实际上，他能火除了演技之外，很大一部分原因是因为他的搞笑。

比如，他之前总会自己录一些段子，还会自己做表情包分享给大家；而且录段子还是非常频繁的那种：也会模仿很多的形象，与其说他是明星，不如说他是个网红段子手更加贴切。似乎他的性格和东北话的语调为他的“搞笑”加了很多分，但是，他和撒贝宁不一样的地方就是，他现在更沉稳了，不但不给大家录段子了，也没有曾经那么搞笑了而已，但是，他曾经的搞笑真的是认真的！

雷佳音

他的戏远没有他的段子更加火爆。小哥哥网恋吗？我萝莉音，我少女音，到了他直接是，我雷佳音。还有很多朋友知道，雷佳音给岳云鹏的闺女买了一套两万块的拼图，那不得给孩子给得够呛，小岳岳后来也回敬了雷佳音一副清明上河图，并发文称：二人恩怨就此了结。简直笑死人了。

雷佳音不止是他的演技让大家记住了，还有的是他的搞笑，我感觉他本身自带笑点，走到哪里让人笑到哪里，媒体也是有针对性地采访。让大家津津乐道的还有吹雪梗，都快被网友玩坏了。雷佳音圈粉，不仅仅是因为演技好，还有他简单直接的性格，在现在娱乐圈这种氛围下，这种男演员挺难得的，人火还不飘，很接地气，肯定会深受大家喜欢。

撒贝宁

1976年出生的撒贝宁，严格来说他是主持、娱乐两不误，早前在央视混得风生水起，也是央视春晚的常客，后期正式参加了地方综艺或网综之后，大家才对他有了更深刻的了解，“原来他就是污妖王本人”了，而他的段子可谓是层出不穷；

在撒贝宁参加《明星大侦探》的时候，他作为“侦探”需要问各种问题来辨别“真凶”，问到杨蓉和白敬亭的时候，他说了一句“你们两个因为爱情鼓过掌吗？”这么突然地“开车”不但令白敬亭猝不及防，就连观众们都没反应过来，当“何首污”说“这个小孩儿”的时候，大家才意识到，原来这不是上幼儿园的车。

有哪些好看的悬疑电影推荐？

《调音师》

就是这部，豆瓣评分8.3的印度片，创作灵感来源于2010法国同名短片。

悬疑片能够吸引观众，有一个要素，就是结局出乎观众意料之外。这个最好是180度大转弯，才精彩。《调音师》就是这样，直到最后一分钟，才真相大白。

该片主演是阿尤斯曼库拉纳，饰演阿卡什，一位假装盲人的钢琴调音师，弹的一手好钢琴，整天戴个墨镜工作。回到家，卸掉伪装，是一位英俊的青年。

因为戴上墨镜装盲人，能收获更多客户的同情和赞许，所以他对拿着导盲棍，戴着墨镜的日子习以为常。

一日，阿卡什在餐厅弹钢琴，一曲毕，成功俘获餐厅老板女儿苏菲的芳心。

接下来不幸发生了，阿卡什接到一个客户电话，客户要求上门演奏一曲。当阿卡什如约推开客户的大门时，墨镜背后正常的双眼发现了客户房间内的杀人现场。客户的妻子误以为阿卡什是盲人，假装一切如常，接待了他。

阿卡什在一瞬间的惊讶之后，故作镇定，摸索着开始弹起钢琴。房间内，客户的妻子和她的情人开始挪动尸体，死者正是约阿卡什的客户。

他弄明白了事情原委。客户的妻子西米在屋内偷情，被客户撞破奸情，西米伙同情人将其杀害。

西米认为阿卡什是真盲，阿卡什因此逃过此劫。

没过几日，阿卡什去警局报案，却意外发现，警长居然就是西米的情人，杀人凶手。

阿卡什欲言又止。

离开警局后，警长和西米开始谋划杀掉目击者，包括阿卡什。西米杀掉了对门的老太太，弄瞎了阿卡什。

警长不甘，认为只有杀掉才能灭口。遂伙同三个人，两男一女，出高价要阿卡什的命。

可他没想到，聪明的阿卡什用湿婆神的神话故事成功策反这三个人，反过来将西米绑了，索要更高价的赎金。

警长带着赎金去见两个男人中的一个莫里，并且杀了莫里。

两个男人中的另一个医生，准备带着西米去赚另一笔钱。西米的血型和一位酋长的女儿血型相匹配。酋长的女儿需要做肝移植手术，如果把西米的肝脏移植给酋长的女儿，那么医生可以获得6000万卢比。

医生开车载着阿卡什，后备箱里放着昏过去的西米，消失在公路尽头。

影片在这里切换到另一个场景，两年后的欧洲某地。

在一家酒吧内，阿卡什正在认真弹钢琴，精彩的琴艺让观众掌声雷动。观众中，有曾经喜欢他的苏菲，餐厅老板的女儿。

在一起喝咖啡的时候，阿卡什给苏菲讲述公路尽头的故事。

本来打算杀掉西米拿肝脏的医生反被西米杀掉。西米开车准备撞死路中央的阿卡什时，被一只突然冒出来的兔子撞上了车窗。慌乱中的西米失手，车侧翻，爆炸，西米死于非命。

影片行进到这里，观众都以为西米就这样死了，被西米弄瞎的阿卡什是真瞎。连苏菲都为阿卡什抱不平，道：“你应该杀了那个毒妇（西米），用她的眼角膜来重获光明。”

阿卡什微微一笑，拿着导盲棍，像盲人一样，慢慢离开了。

如果影片就这样结束了，那这部影片算不上悬疑片经典。导演注定要让它成为经典。所以当阿卡什脱离苏菲视线后，见路上有个易拉罐，他精准地用导盲棍击打易拉罐，易拉罐飞旋出去。

就这一个镜头，揭秘了整个故事。

原来阿卡什杀了西米，用她的眼角膜让自己重获了光明。现在的阿卡什依然像影片开始一样，假装盲人，弹奏钢琴，来获得更多客人的同情和赞许。

只一个镜头，让观众的判断发生了180度大转弯，这有点类似《非常嫌疑人》，一部同样经典的悬疑片。

香港电影还能拍出导火线这样的精彩动作片吗？

你好 这个肯定会其实香港个个导演还是很有实力的，对于更好的动作片后期肯定会比《导火线》还要精彩。

《导火线》推荐最值得观众期待的几大亮点：

一 看《导火线》对《杀破狼》超越

两年前甄子丹和叶伟信合作的《杀破狼》，叫好又叫座，成为激活华语功夫电影市场的里程碑式的电影，拳拳到肉的写实的“甄功夫”动作风格让观众重拾对华语功夫电影的热情，时至今日，该片已经成为功夫影迷心目的经典。《导火线》的人物和剧情设计既延续《杀破狼》，又有很大的不同。此外，《杀破狼》中应用了混合格斗的“缠斗”风格，而到了《导火线》中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。因此，看《导火线》的一大兴趣，是看它对经典之作的《杀破狼》的继承和突破超越之处。甄子丹本人说过，如果说《杀破狼》是一部跑车，那么《导火线》就是一部超级跑车。影迷不妨在影院里验证甄子丹的这句说话。

二 看甄子丹求新求变的“混合格斗“动作风格

求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美，甄子丹耗尽了心血，并自言《导火线》的动作设计风格是近期连他自己都难以超越的表现。影迷们需要留意从头到尾的每一个动作场面，看看甄子丹是如何展现他仅此一家的“甄氏”动作新风格的。

三 寻找片中的经典动作场面

《杀破狼》有多场动作场面为功夫影迷们津津乐道，如片中甄子丹和吴京巷战一场，片尾甄子丹和洪金宝的决斗，已经成为影迷心目中的经典场面。在甄子丹的眼中，《导火线》的动作场面已经完全超越了《杀破狼》，从预告片来看，我们也可以感受到这一点。甄子丹和邹兆龙及释行宇等功夫高手的过招，一定会让影迷们大呼过瘾。因此，寻找《导火线》中的经典动作场面，成为影迷的一大观影乐趣。

四 看枪战场面也火爆

相信看过《导火线》最新预告片的观众最感到兴奋的是，除了片中极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力，而有心的影迷也可以看到，甄子丹换了几种枪(长短枪皆有)，过足枪战瘾。片中的枪战场面有望继吴宇森和杜琪峰的枪战场面后港片又一枪战经典场面。

五 看片中文武戏的平衡

《龙虎门》被不少人评为“武戏一百分，文戏零分”，《导火线》剧组卯足了劲，誓要在《导火线》不出现这种文武戏不平衡的情形，由此他们请《杀破狼》的编剧司徒锦源出马编写剧本，并专门请古天乐、范冰冰、许晴、郑则仕等人来加强文戏，形成和甄子丹领衔武戏均衡分配的局面，而且文武戏有机的交织在一起，互相推动情节的发展。观众不妨拭目以待，留意片中这方面的表现。

六 看片中细腻的感情戏

《导火线》的文戏的表现还在于对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色(无论正邪)性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。

七 猜甄子丹和邹兆龙在片中哪个场景受伤

《导火线》的每位参与打斗的演员，无一不受伤，这是《导火线》不断为媒体提起的话题，片中甄子丹、邹兆龙、释行宇、吕良伟、古天乐均在拍摄激烈的打斗场面时受伤，其中甄子丹和邹兆龙、行宇受伤最重。因此，观看《导火线》的一大乐趣，在于猜测他们是在片中的哪一场打斗戏中受的伤。虽然有一定难度，但并非无迹可寻。不过，很有可能没有人能猜得准，因为《导火线》从头至尾的打斗都差不多一样激烈、火爆，任何一场戏都有可能使演员受伤。

八 看令人血脉膨胀的高潮戏

甄子丹接受某杂志采访时，谈到自己认为最满意的一场戏时，毫不犹豫地回答，当然是结局(ending)部分，它是全剧的最高潮，充满张力，它堪称是枪战、追逐、徒手搏击等动作场面的集大成。无论在动作设计的风格上，在武术理念的表达上，演员演绎的爆发力上，视觉效果的可视性和冲击性上，它都是全剧的戏肉，每一秒钟都不可错过。而且甄子丹在这里的动作设计花了最大的心思，对出来的整体效果十分满意。影迷绝对要在这场集大成式的场景中，感受“甄氏”动作风格的最大魅力。说不定，来年甄子丹再获金像奖最佳动作设计奖，靠的就是这一场最令人激赏的动作设计。

九 看剧中人跌宕起伏的命运

范冰冰在片中虽然只有两分钟长的戏，却是片中的一个焦点人物，她的被绑架，成为片中的“导火线”，从而引发了古天乐和甄子丹之间、甄子丹和匪徒之间的一连串冲突，而她的命运在预告片中也没有揭示，有细心的影迷就问：她是否死了？因为古天乐在片中的命运是以身殉职，那么她最后是否获救就成了一个让人揪心的问题。吕良伟和邹兆龙等反派，最后无疑被擒或死于和马军的搏斗，但其中的过程却很有看头，最后马军的命运也让人牵挂。

十 看一刀未剪“尽皆过火，尽皆癫狂”的纯正港片风味

《杀破狼》是经典，却因为一些原因未能在内地公映，影迷虽然可以买DVD来看，却不能感受到大银幕上“甄功夫”的完美表现，而《导火线》将会一刀不剪登陆内地院线，观众可以在大银幕上感受“混合格斗”和枪战场面的完美视觉效果。而且，《导火线》展现的的完全是港片黄金时代那种纯正的风格，被美国著名影评家赞誉的“尽皆过火，尽皆癫狂”的港片最吸引人的特色，在《导火线》中淋漓尽致的表现。试问喜欢和怀念正宗港片风味的内地观众们，岂可错过8月2日《导火线》的盛大上映？

此外如叶伟信导演向杜琪峰风格的靠拢，古天乐的卧底角色与《无间道》的对比，也是《导火线》耐人寻味的看点。总之，《导火线》是值得功夫影迷们好好细品的电影大餐。

电影影评

俺的确是去支持甄子丹的。俺明里暗里多次表示，人家就是当今华语影坛动作片崛起的唯一希望，怎么可能不捧场呢？只不过，俺捧场的方式稍微奇怪些，俺是通过胡乱支持他人来反向支持丹丹的。一来，俺是害羞的主儿，对于真心喜欢的，肉麻的话儿一贯难以出口；二来，俺胡搅蛮缠地乱叫一通，不仅没有掩盖其他丹迷的呼声，反倒刺激人家喊破了嗓子，间接促进了丹丹的人气，也算功不可没吧，嘻嘻。

后来，这种“间接性”也直接反映到了俺对《导火线》的观感上。

俺是奔着丹丹的动作而去的，但最终让我喜欢上该片的，却是动作本身之外的东东，或者说不仅仅是丹丹的MMA（Mixed Martial Arts）。

这倒不是说丹丹的动作就不精彩了。其实是非常有视觉冲击力的，同去的某人平常一贯不看动作片，更说不上喜欢丹丹，但看完之后她也说：“恩，这电影打得不错，非常干脆”。由此可见，只要动作片FANS们嘴巴够甜蜜，还是能够为丹丹扩大市场影响力增添一张门票的。

哪里打得不错呢？相信很多人都会提到“拳拳到肉”。其实，这个词已经和“诚意”啊“救赎”啊之类话语一样，被用滥了。一些很飘忽的动作设计也用这个词，严重败坏了这个词的威信。俺一向对动作设计比较苛刻的，不是“拳拳到肉”的就别出来瞎忽悠。可是，《导火线》还是绝对当得起这四个字的。《杀破狼》里丹丹还玩了把警棍，这里则完全是徒手搏击，连匕首都不见影儿。另外，还有好几个专门拍摄阿丹的拳头与对手头部作“亲密接触”的慢镜头，更是充分演绎了“拳拳到肉”的宗旨。

至于MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗），个人认为没必要小题大做。作为宣传的一个噱头可以，作为阿丹的动作风格倒未必恰当。反正，个人认为，这也就是为了应对那个面面的泰国佬而搬出的一个新花招，不一定代表将来阿丹风格的走向。把《导火线》这一局搞大，证明香港的动作演员还是不断进取的，这就行了。要是因为一部电影就将自己限死在MMO里，俺想阿丹应该没这么傻。

此外，MMA的混合搏击技巧，也并非银幕第一次展现，以往的香港动作片中也或多或少出现过。“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等技巧，不管是叫“巴西柔术”还是叫什么其他玩意儿，都是近身格斗的经典招术，搏击类杂志上非常流行，也未必是靠MMA才出名的。所以，MMA只是轰炸一下菜鸟们的“概念”，真的动作影迷，不应当关注此类名号，而要关注阿丹这次动作本身，有何实际性变化。

定睛一看，发现阿丹的动作的确有变化，简单的说，就是“实而不华”。这样一种描述，等于是切断了本片与其他香港绝大部分动作片风格的联系。因为港产动作片之所以与欧美蠢牛们打得不同，是因为我们打得更“好看”，我们是奇招叠出、眼花缭乱的，而欧美老实人们即使有不错的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是说，亲爱的香港动作电影，喜欢用镜头展现“奇观”一般的动作的，所以会有很多腾空和旋转的镜头，空中踢腿越多越好，转越多圈越好。老美那就一个尚格云顿学了这一招，居然也在动作影坛混了十来年。而近几年来，泰国小子们更把“高难度动作”的展示，当做一个“必杀技”式的宝贝，但凡有点像样的动作，就非用慢镜头表现，而且还是从多个机位同步地反复地展示，生怕观众没看清。凡事都是过犹不及的，《盗佛线》时第一次看，还能为动作上升到体育式的精准美观而心动，但到了《冬荫功》中，俺们那挑剔的视觉，显然是有些“慢镜头疲劳”了。所以《冬》中让俺心痒的是常规镜头下的“百人断”，而不是那一次次“更高、更柔、更强”的腾空动作。

阿丹自己以前也蛮喜欢慢镜头的。确切的说，他自己的风格其实很极端，一方面喜欢用“抽格”技巧使镜头变快，再加上快速剪辑，让部分动作看起来凌厉迅速得不可思议，如《战狼传说》中的“虎爪手”、《铁马骝》中的“佛山无影脚”、《精武门》中的大部分动作等；另一方面，他也像一切动作片模式一样，喜欢展示一些难度系数很高、但不一定有实战功效的动作，一切都是为了好看。例如《战狼传说》中他与林国斌对打时，有一个两人双双跃起、空中飞腿交击的镜头，对于这样本来是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是来了个高难度，将不攻击的左腿也踢到了半空中，从而形成“拧身旋踢”中难得一见的“空中一字马”奇观，无论是动态场景，还是定格画面，都非常漂亮而激动人心。但是——格斗行家们可能会有些喷饭：有这力气，不如弓腰矮身弄个“猴子摘桃”更实在哦。实际上，在真实的搏击比赛中，人们会发现，那些在电影上看起来最好看、最牛A的大动态空中腾跃旋转动作，在实战中恰恰是最不实际的：不是对手早就跳到了攻击范围之外，就是还没跳到（或“转”到）一半，就被对手一招命中空门。其实想想道理也很简单，在大家速度对等的情况下，你腾空旋转就等于延长了攻击时间，很容易给人趁虚而入。这种好看到炫丽的动作，最适宜的场合是K.O.（knock out，击倒），也就是对手已经没有快速反应能力了，而你自己还有相当充足的体力，这时不妨以这些最拉风的招式击倒对手。反之，如果两人彼此彼此，正打得热火朝天、不可开交，突然费力不讨好地耍出这些“花哨”招式，那简直等于是自杀。

令人高兴的是，阿丹在《导火线》中，完全放弃了这一“奇观”模式。慢镜头用得比较少，即使用了，也是些对他来说很例行的、常规性动作，如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话，在片尾的“拍摄花絮”镜头里，可以看出他们在设计与演练阶段，还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术，不过这些动作都没出现在最终剪辑当中，充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是，阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了，真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志，会知道阿丹在动作场景中，除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外，用得最多的，还有一招，那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘（主要是膝盖与大腿）。这种攻击用镜头表现出来，往往会显得行云流水、气势非凡。但是，在实战中还是未免有些“华而不实”：显然的，如果第一轮摆腿就达到效果的话，就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看，这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然，动作电影并非实战格斗，未必要为实战性而牺牲观赏性，可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招，求新求变的精神状态令人激赏。

此外，从另一个具有话题效应的招术上，也可以看出阿丹这次动作设计的风格取向。这就是“甄三脚”。俺不知阿丹对于“甄三腿”有啥“官方说法”，就俺的粗浅观影经历而言，俺记得他至少采用了三种不同的“空中三脚”：第一种最炫，是腾空而起，双脚或侧踢、或侧弹、或侧踹（具体视敌人距离远近而定），反正是分袭站在两旁的两个敌人，之后在未落地时，再凌空用发动第一次攻击的腿或踢、或踹中来自正面的一个敌人，然后落地。记得比较清楚的，是《精武门》中陈真打着赤膊踢馆时的情景；《战狼传说》中似乎也用了这招，有待考证。第二种“甄三脚”是侧踢，面向敌人冲去，在腾空的同时侧身，按子丹的出腿习惯，一般是先以右腿踹中对手胸部，左腿紧接踢中腹部，然后右腿再踢一次胸部（此时已接近“踩”了），落地。《刀锋战士2》中用的就是这招，看来是比较为西方人认同的。第三种“甄三脚”，就是《导火线》中这种模式了：正面面对敌人弹起，双腿轮流弹起、以脚尖题中对手胸腹部位（同理，为保持接下来的战术位置，最后一脚或多或少有些“踩”的意思，以便重新拉开自己与对手的距离）。三者当中，以第一种最为花哨且“英雄无用武之地”，因为得找到三个对手，还得等他们处在恰当的出腿距离之内才行，实战几率等于零，只能出现在“调度”过了的动作场景之中。后两种都是针对一个对手的，但是第二种仍然包括空中侧身的动作，比较费事，而第三种最为直接简洁，攻击更为迅速、自然，显然具有更高的实用价值，耗费时间与力气也相对最小，适于实战。因此，《导火线》中用了这一招，以及用慢镜头来表现这一招，就真的是非常务实的做法了。

对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说，建议大家脑海中先确立“实战”的概念，不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟，这是在拍动作电影，不是搞体育比赛，空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准，都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性，在此基础上，才谈得上画面的美感。否则，单以难度取胜，就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。

虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”，但还是“非常好看”。这其中，叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑，但是，说实话，也许是彼时对于动作设计理念的追求不同，阿丹自己的作品，一则过于信赖“抽格”与快速剪辑，过于求快，总相得生猛有余，法度不足；而且“抽格”造成的影像非连贯性，也是经不起影迷的苛刻检验的。其次，尽管子丹也具有较强的镜头语感，镜头的机位和视角变化也较多，但这种变化还是稍显粗糙，既不精致，也不大气，更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳，使得甄式动作更有画面冲击力，同时也更有韵律和节奏感，另外还在气氛营造上小有格局。

其实，在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中，叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外，一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节，都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中，俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子，这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时，也扩展了动作片可以表现的意识空间，一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理，都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片，个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻，叶伟信可为的空间不多，但是“日本料理店”与“棒球场”两段，还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技，且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前，虽颇有趣味，但已不太新鲜；“棒球场”一段，则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置，还是滑轨快速跟拍，以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用，还有对于摄影摇臂的充分利用，都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。

《导火线》继续发扬了这种风格，尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。当然，如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符。不过，这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧，反正香港电影中，从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现，多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中，如果大家比较细心的话，会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，总让我想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受，比较好玩儿。

最后，在对于动作场景的剪辑上，全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感，对于动作神髓的把握，都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9，可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演，不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了，到香港来，和子丹与叶子合作一把，大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑，俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了：本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是，子丹参与了剪辑，所以动作场景在“凌厉”上见了真章；但叶氏的掌控，中和了阿丹的过分暴力，带给动作场景一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道！俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去，个人是很愿意继续捧场的。

至于影片的其他方面，个人觉得比较一般，故事其实比《杀破狼》没嚼头，和《龙虎门》基本在一个层次上。对于正反两方的情感内容，也仅仅是表现到了“知道就好”的地步，谈不上深入，更谈不上动人。幽默场景倒是有些增强，子丹甚至借助古天乐之口自嘲“爱摆Pose”，煞是有趣。其实，无需去深入古天乐与范冰冰这一对的爱情，或者反派兄弟的母爱亲情，能够让影片在“内涵”上出彩的，还有“马军”这个角色的性格，他的信念与警队精神的冲突，如果挖掘得好的话，可以让“马军”非常有神采且具有典型性，目前的效果，还是只能定义为“情义莽夫”了。甄子丹在表演上应该是有进一步挖掘的潜力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在这方面稍微努力一些，其实也并不会多费劲的。配角们中规中矩，用句行话叫“交足了功课”，自不必多言。

《导火线》还是给萎靡不振的港产动作片带来一股清新之风的。也许有人觉得动作的猛烈就够了，但俺还是更认同这种动作与场景都比较有风格、同时又结合得比较谐调的模式，这比单一强调什么打斗手法要重要得多，也“务实”得多。衷心希望甄子丹与叶伟信都在这条“很有搞头”的道路上探索，继续奉献给影迷们更多精彩。

【导火线动作戏全解析】

《导火线》是我看过的最接近实战的动作片，其中没有太多华而不实的动作，比如其他动作片中常出现的飞腿之类的动作。这部电影里面甄子丹拳拳到肉的打斗让大家充分领略了MMA（综合搏击）的精彩！我很喜欢这部电影中的动作设计，所以就想和大家探讨一下这部片子里的动作设计，由于MMA在中国还没有什么发展，所以有些动作我不知道中文正式名称是什么，所以翻译如有不足之处，还请各位朋友帮帮忙，指出其中不足之处。

电影一开始，甄子丹在拳馆抓一个叫肥狗的人，他首先闪开了肥狗的拳法攻击，然后近身来了个下潜抱摔，紧接着来了个压制，取得上位后开始GNP（地面锤击ground and pound），这一系列动作非常标准，连贯的动作让人丝毫不怀疑甄子丹的MMA功底！

第二场甄子丹的动作戏是迪厅的查牌行动，面对古天乐挥出的拳头，一个标准的柔道动作“单手过肩摔”将古天乐摔倒在地，古天乐站起来后两人缠斗在一起，古天乐想用下潜抱摔摔倒甄子丹，但是甄子丹马上压低重心，将双腿向后弹，完成非常标准的下压防摔动作（这个动作让我想到了米尔科，呵呵。）两人僵持了一下，甄子丹马上一个飞身十字固将古天乐制服在地，逼得古天乐吐酒拍地认输。这个动作其实在99年的日本的一场修斗比赛中（哪一场我记不清了），柔术大师佐藤留美奈就用这个动作制服了对手，很厉害的，大家如果有这场比赛的视频么告诉我一下啊，我还想再看几遍呢。

下一个动作场景就是甄子丹PK行宇，甄子丹首先用连续几个箍颈膝击跟PRIDE - Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva（温德雷希尔瓦） KO Quinton Rampage Jackson（昆顿杰克逊）时一模一样。后来的那个后翻投，像极了UFC上的Dan Severn（丹赛文）和Pancrase的选手乔治巴雷特。最后甄子丹再次下潜抱摔将行宇按倒在地暴打致死！打的大快人心啊！

结尾有一场猛烈的枪战戏，由于是甄子丹的电影，所以甄子丹枪法准的犹如瓦西里一般，这就不说了，呵呵。

枪战结束后影片的重头戏开始了！甄子丹面对邹兆龙的乱拳使用了屈臂防守，面对邹兆龙的中位扫踢，甄子丹提膝防守，然后抓住邹兆龙的腿将其摔倒在地，然后是一个侧压压制住邹兆龙，开始用地面膝法攻击邹兆龙的头部，邹兆龙防住后甄子丹转而使用十字固，但不幸又让邹兆龙挣脱，此时甄子丹转入地面防守，在邹兆龙用拳法进攻的时候抓住机会，在下位完成三角固锁住了邹兆龙，此时邹兆龙使出昆顿杰克逊的拿手好戏“强力摔”，连用两次后将丹哥和他自己都摔到了楼下。然后两人又开始玩命，甄子丹一个转身后踢，邹兆龙则回敬一个凌空飞肘，两人拳腿对决，甄子丹略呈下风被一击高扫腿踢到一边，此时甄子丹及时调整战术，使出摔跤和柔道的摔投技术，再次占了上风。丹哥地面剪刀腿破下劈腿（这个动作让我想起了已故极真空手道高手Andy Hug安迪哈格，看来甄子丹也是安迪哈格的Fans）。最后进行膝固，再转进行足固，其间甄子丹还用了他的招牌动作“空中三连踢”,当邹兆龙受到一记超强侧踢后甄子丹用裸绞技术制服了想要逃跑的邹兆龙。甄子丹双腿很专业地勾住对手腹股沟，让对手腰部和腿部无法移动，这样这个裸绞就无解了，对手纵有再大的才能也无法解脱了。

以上是我个人的观点

如果星爷与沈腾一起主演一部电影？

按照目前国内电影票房情况，即使有周星驰和沈腾两大著名笑星合作，这部电影很难出现破百亿的情况。

要知道截止到目前为止，中国电影票房最高的电影《战狼2》也只有56.8亿的票房，距离破百亿还有很大一段距离，而《战狼2》之所以能有这么高的票房可以说是得益于天时地利人和，除了《战狼2》团队制作精良以及演员演技不俗有关，还因为其上映时间恰好是建军90周年，这无疑激起了人们观看这部影片的欲望，之后更是因为这部电影的影响增加了其在院线上映时间。

而目前国内喜剧电影最高的票房是《唐人街探案2》，票房是33.97亿元，距离破百亿票房中间还差了一个《战狼2》+《战狼1》。

接下啦再看一下周星驰和沈腾近几年的作品和票房号召力情况。

首先是星爷，虽然从2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》后，星爷就退居幕后，不再出演影片，但是这几年由他导演或者监制的作品质量口碑也在逐渐下滑，票房也是一直在波动，比如《美人鱼》拥有超过33亿的票房，并打破当年的票房记录，但是其中很大一部分原因是网友觉得欠星爷一张电影票去看的，而《新喜剧之王》的票房只有6亿多，由此也能看出，其实星爷的号召力一直在减弱。

毕竟没有多少人会一直可以因为情怀一直支持星爷下去，更不会有多少人会为炒冷饭买单。

再看一下沈腾的情况。

在当今华语影视圈，沈腾堪称后起之秀，只凭借《飞驰人生》、《疯狂的外星人》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》和《夏洛特烦恼》5部电影便做到了总票房破百亿，足见沈腾这几年的票房号召力和观众认可度，但是这几部电影中并没有一部破30亿的电影。

我们再看一下电影票房破百亿的条件，如果按照电影票40元来算的话，至少需要2.5亿人观看这部电影，按照目前国内电影上映情况，除了国庆档、春节档等时间内，电影很难出现这么大的观看人数，即使有这么大的观看人数也会被同档期多部电影瓜分，也就是说，即使一部电影存在被二刷或者三刷，最终票房能达到50亿就很难了，这还是要求电影口碑极好的情况下才能做到的。

更何况想要邀请周星驰和沈腾一起出演一部电影，那这个剧本得需要多吸引人，才能让多年未从影的周星驰出山，而且，即使剧本吸引人并不代表着拍出来的影片会吸引观众看，因此，即使有星爷与沈腾共同主演一部电影，票房会很难达到一百亿。

有哪些电影从开始就高潮迭起？

《红海行动》这部电影简直就是为题目设定的，高潮迭起、激情不断、全程无尿点！

《战狼2》同上。

《让子弹飞》“你怎么证明你只吃了一碗粉？”

《机械师1/2》史上最帅的秃头男人的电影。

《碟中谍》系列，汤姆.克鲁斯太帅了...

《杀死比尔》没内涵？不影响它好看啊！

《搏击俱乐部》不要光看名字，它和你想像的不一样，是智慧和力量的较量。

《看不见的客人》反转再反转，全程无尿点，结局惊人。

《盗梦空间》这个太有名了。

《寻梦环游记》有梦想谁都了不起。

《地心游记》最后看到男主侄子从地心拿出来的一书包明晃晃拳头大的钻石，我立马去翻了高中的地理资料。。。

《恐怖直播》河正宇撑起了一部悬疑片啊

《星际穿越》一定要去看！

还有很多高能电影，像什么

《敦刻尔克》

《记忆碎片》

《霹雳娇娃》

《火星救援》

《头号玩家》

《调音师》

《大魔术师》

《控方证人》

《两杆大烟枪》

《无间道1/2》

《误杀》中国版和印度版都好看

《飓风营救1》

《寄生虫》

《杀人回忆》

《辩护人》

《肖申克的救赎》

《楚门的世界》

《海上钢琴师》

《三傻》

《大话西游》

《熔炉》

精选的各个国家的精品，够大家看一阵子了。

以上。

祝你们开心~