精辟的十字短句(能否分享下你最近的诗作)

精辟的十字短句，能否分享下你最近的诗作？

谢邀。

如何写好诗歌？能否分享下你最近的诗作？

如何写好诗歌？

近当代以来，从心派崛起，很多朋友认为“我手写我心”，“情感比天大”，诗歌创作进入一个前所未有的昌盛时期，但也是从来没有过的混乱时期。因为近代诗对中国传统诗词文化的断代，甚至反叛，原来的诗歌规则一再被打破，直到完全没有底线，一些分行的文字，也不管节奏感和韵脚，就自称为诗歌。

这是诗歌这种文学体裁发展、变化必然经过的大乱后治时期。大浪淘沙、金石俱下，唯有经得住时间考验的作品才能真正流传下去。

这其中不乏现代诗，但是古诗词作为已经被淘汰、精选过的作品是经受了时间考验的。而古诗词和现代诗词最大的区别就在于规则的明显化。

“我手写我心”是对的，但不能只有“我心”，关键还是在于怎么“写”，才能正确表达“我心”。“情感大过天”也是对的，但是没有天地的界限，你又如何知道你的情比天高？

所以，无论是那种体裁，规则都是必须的。即使是叛将旗手——当代诗，只要被称作诗，明里暗里还是遵从着诗歌的三大基本原则。

如何写好诗歌的第一步，就是明规则

注意这是第一步，是基础，很多朋友一看这条，就认为这是讲格律大过意境，是本末倒置。那是因为你根本不清楚什么是本，什么是末。

格式、形式、格律本来就是“末”，是诗歌的入门砖，不懂才会认为别人把它奉为圭臬。懂格律的人就好像开车遵守红绿灯一样，根本不影响开车的快感（意境）。没头没脑地反对形式，才是真正的本末倒置。

懂的都不当一回事，放在口里嚷嚷的才是不懂的人。

这里指的规则，并非特指格律。因为写诗也并不是特指古诗词，近体格律诗，近代诗，现代白话诗只要能正确表达情感，在语言上符合诗的大致规范，能让读者朗朗上口并心中一动，就是好诗。

所以，我们这里讲得规则是所有诗的通则——其实也就是诗的基本特色。是不论古今中外，只要被称作诗的作品都必须有的选项。古诗词因为格式相对规范，规则是显而易见的，而现代诗则比较隐秘，但只要是诗，就必然可以发现其内部运行规律。

诗的基本三个特征：声音高低起伏，词句带有节奏感，押韵。

对古诗而言，就是平仄、断句、押韵。而实际上押韵也是为了加强诗的节奏感，但是因为非常重要所以单独成为一项特征。简而言之，诗是韵文，即押韵的有节奏感的短文。

对现代诗而言，一篇作品，可能押韵的形式更加散乱、隐蔽，但是绝对是能找到的。而节奏感，有可能是激昂，也有可能是舒缓的，甚至有可能是凌乱的，需要读者自己领会（每个人读出来的节奏感不同），但是必然是有的——就算咱们平常说话，没有节奏感的语言也是面目可憎的，除非是丧葬上的吟诵（即使如此，同样也有节奏）。至于声音高低起伏，相对于古诗词的平仄，白话诗的吟诵也不能让人昏昏入睡吧。

在理清楚上述规则之后，节奏感可以自行领会，高低起伏是说话自带，所以，现代诗最外在、最明显的规则就是押韵了。

所以，不要再问诗歌是不是一定要押韵了。

不押韵，就不是诗。随便你叫什么，反正不是诗。

至于那些“一字诗”、“分行体”之类的实验性作品，并不能纳入普遍认识的范畴，没有讨论意义。

如何写好诗歌的第二步，就是写好

写好诗歌其实和写好文章是一样的。情感冲动（灵感捕捉）——诉诸文字（感情抒发）——格式调整（押韵格律），诗是韵文，唯一和散文等其他类文体的区别就在于押韵带来节奏感，而这种节奏感更加适合手舞足蹈、摇头晃脑地抒发，更加有利于人类情感激烈的爆发（正面或负面都是如此）。

这三个过程，第三点就是我们前面讲过的“明规则”。至于前两点，和所有文章的形成都是一样的，就好像我这篇问答，首先我要搞清你问的什么——然后决定怎么用文字回答，因为类似于杂文，在写的过程中就已经大致列好几条，也就省去了最后一步格式调整，顶多是检查一下错别字。

所以，如何写好诗歌的重点在于灵感的捕捉和如何通过文字表达。

这两点归根见底都来自于人类自身认识的提高，灵感是常常有的，这对每个人都是平等的。天下人都见过下雪，为什么只有柳宗元可以写出“千山鸟飞绝、万径人踪灭”？为什么只有毛主席能写出“山舞银蛇，原驰蜡象”？这来自诗人本身的阅历（很多人有）和雄厚的文化积累。也就是当灵感、冲动到来之时，我们是否能抓住？

有些人是射门的前锋，有些人是赚钱的高手，有些人是捕捉诗歌灵感的高手，这些高手的成长过程其实是一样的。

成功都来自大量的训练。诗歌创作的训练就是大量阅读、创作练习，做好随时捕捉诗歌灵感的准备。写诗这种事情，才情占了一些，而努力绝对是占到一多半的。

没有灵机一动，出不了好诗。有了灵机一动，抓不住灵感，也出不了好诗。有了灵机一动，又抓住了，没有长久的诗词意象符号的组合训练，你同样写不出好诗。

而抓住灵感的准备和使用诗家语来通顺表达都来自可训练的读、写。

增强我们的诗歌（无论古今）的鉴赏能力，是在写出好诗的过程中，我们唯一可以通过努力获得的提高手段。

“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，古人诚不我欺也。

放开写诗的想法，渐入化境

学习规则是为了忘记规则，而学习写诗的最终目的是忘记写诗。

前半句估计看我文章多的一般都能理解，因为这是我讲格律的一贯原则。而后半句就会有些费解了。我们不是要学诗吗？难不成最后还是大白话分行解决问题？

不是那个意思。

因为“诗人”这个称呼并非专业词汇，而是一种统称。一个文章写得好的人，可以轻易通过格式调整进入诗歌范畴。

一个写诗的人一定要用正确的心态来看待写诗这回事。

把诗词表达捧到神坛，不让人轻易染指的做法，只会让诗歌失去生命力，越来越凋零。

诗歌是人类共情的表达。来源于生活，却高于生活，但绝对不能脱离生活。

所以那些动则鄙视其他人的做法是最不可取的，因为即使你是这个领域的高手，也不知道文学的变化形态到底会往那个方面延伸发展。诗歌的地位要拔高，但是绝不能太高，这其中有一个度，而掌握好这个度的人就可以在言志调情中游刃有余。

达不到的，就是流俗作品，超过了，就是诗匠作品。

这都不是诗歌的最好形态，也不是人类共情交流的最好形态。

关注社会，调整心态

从古到今的大诗人，其实没有一个是专业写诗，以诗为生的人。

屈原、陶潜、李白、杜甫、苏轼，没有一个不是心中有天地之人。说句实话，他们都是在政治上失意，一身本事只得在诗词上寻找寄托，才成就了这些文学宗师的大业。我们要说王安石是诗人，苏轼是词人，他们肯定是不高兴的。

好的诗人，都是内心的表达欲望充分，好的作品，都是反映社会现实和时代特色。他们作文写诗，并非为了雕琢词句，而是因为有话要说，不得不说。诗歌和文章内容上的唯一不同是写文章讲究来龙去脉，交代清楚，而诗歌因为着重于情感的抒发，对情感的产生、原因未必要做交代（有些有诗序），只要酣畅淋漓地表达出来，能够打动读者就好了。

当然，在今天这种社会形态下，反映社会现实对于大批“岁月静好，现世安稳”的诗人来说，是麻烦的事情。这也是为什么当今诗坛难以出现真正大诗人的根本原因，我们只能把眼光放在身边，放在花草虫鱼、风花雪月，从境界和格局上天生就低于古代甚至近代的艺术创作者，这是诗的悲哀。

所以在当今，想写出好诗，注意前面几点（学习规则、多读、多写）就能写出不错的产品。至于最后这一点，不是个人能改变的，对今天的诗歌写作者来说，实在是苛求。

分享近期作品

这段时间因为事情较多，写得比较少。翻找了一下前几天的动态，只有两首五绝，都是日常生活记录，也是没有映应社会现实的——你看，说得容易，做起来挺难的。

夜钓

雨散清风驻，山潭水墨深。

偷来夜明火，照我钓春心。

这是一首仄起不入韵，押平水韵“十二侵”部的五绝。第三句“平平仄平仄”是“平平平仄仄”的变格“鲤鱼翻波”，并没有出律。这些在本人格律专栏中有详细阐述，这里就不再多说。这是前几天夜钓的时候，朋友拍了张照片，自己看了之后觉得有点意思，就写了这首诗。

春日书画汇

细雨斜飞处，和风乱后庭。

谁来写春意？笔墨幻丹青。

前几日公司活动，请来很多书画家当场作画，剪了个视频，附庸风雅，配了一首小诗，平仄格式和前面那一首一模一样，不过是押韵“九青”部。

个人写诗，大都是生活微末感动的记录。

对于写诗这回事，不当回事也许倒是能成点事。

太当回事，反而就不是事了。

当然，这都是建立在规则学习明白之后，通过大量阅读赏析，形成的个人诗词观。

这未必是适合每个人的写好诗词的路径，但是我个人心得和解答。

如上。

宝宝祝福语简短精辟十字？

宝宝祝福语大全简短

1.

愿你的生日充满无穷的快乐，愿你今天的回忆温馨，愿你今天的梦想甜美，愿你这一年称心如意！

2.

亲爱的孩子，愿你如春草蓬勃生长，如夏阳热情奔放，在秋日收获硕果，在冬天描绘梦想。 人生勇于攀高远航，生命之火炫目明亮。

3.

当我把神灯擦三下后，灯神问我想许什么愿？ 我说： 我想你帮我保佑我的孩子，希望他生日快乐，永远幸福。

有没有一本书让你百看不厌？

四大名著。

四大名著之所以是四大名著，就在于这四本书的信息量之大、情节人物之丰富、思想之深刻，都是一般书不能比的。每读一遍，就有一遍新滋味，一遍新体悟。

第一次读四大名著，读的是情节。

读完，我们感叹于林教头逼上梁山的悲壮，痴迷于宝黛细腻的情感，惊诧于关羽温酒斩华雄的气壮，喝彩与孙悟空大闹天宫的勇敢。

通读四书，就是读完了四个超级磅礴的大故事，热血沸腾。

第二次读四大名著，读的是人物。

再读《西游记》，就会觉得师徒四人也没那么齐心；读《水浒传》，就会觉得所谓的梁山好汉，实则为一群十恶不赦的强盗分子；读《三国》，就会觉得那些大义凛然的政客，都不过是跳梁小丑罢了；读《红楼梦》，就会觉得这群手无缚鸡之力的小女子，都是真人物。

望山是山，望山却又不是山。

第三次读四大名著，读的是思想。

再读名著，才懂得原来四部书就是四个失败故事。孙悟空的故事，就是一部个人的妥协史，虽然成佛，但再难为齐天；大观园的故事，就是一部家族的倒塌史，眼见他起高楼，却眼见他楼塌了；梁山泊的故事，就是一部江湖的挽歌，一时受招安，就再难大碗喝酒大块吃肉了；刘关张的故事，就是一部治国的屈辱史，诸葛亮六出祁山而不得，出师未捷身先死也。

所以，四大名著分别告诉我们修身、齐家、治国、平天下当如何失败，又当如何不失败。修身，就要遵从天性，勇敢争取；齐家，就要家风俭朴，辈辈努力；治国，就要独立自主，建立法度；平天下，就要顺应天意，壮大实力。

所以读四大名著，第一次便有一次收获，百看不厌也。

如果老舍与莫言生长在同时代？

毋庸置疑，老舍是一位伟大的文学艺术家，其对文字的驾驭能力，鲜有出其右者，语言俏皮幽默，透着智慧和自嘲，却又浑然天成，毫无造作卖弄痕迹，就像一个人擅长表演，已经把大家逗得四仰八叉，而他却一脸懵逼，不明所以。一旦开读，欲罢不能，写得大都是小市民的喜怒哀乐，行动描写见长。读老舍的作品，你能读出两个老舍，一个在一脸懵逼说着身边小市民的喜怒哀乐，一个坐在一边，满怀怜悯却无能为力。

莫言，继老舍之后又一位语言文学大师，同样的语言俏皮幽默，同样的智慧，不同的是莫言的思想里充满了魔幻，明显受到鲁迅狂人日记里狂人的影响深重。写得也都是底层人的喜怒哀乐，不同的是，莫言有更强的时代紧迫感，充满激情。读莫言作品，你会明显受到感染，你同样能读出两个莫言，一个他一直在不动声色地描写、诉说，另一个他站在一边，听着那个不停诉说的那个他，激情澎湃，斗志满满，两个他，都坚定选择站在蛋的这一边。

谁知道这首诗是谁写的？

这是现代人写的。

也没有出自哪部书。是根据过去是诗词家的精辟词汇自己汇总的。《落花人独立 微雨燕双飞》 “落花人独立，微雨燕双飞”一句出于晏小山《临江仙》一词。此词乃怀人之作，原词如下：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。首句从抒写相思着笔，互文足意，以萧杀、悲哀的笔调勾勒着词人实境。二句直接点明了此词的主题：怀人。也点明了时间：今年的春天。最妙者就当属“落花人独立，微雨燕双飞”了。试想当时的景况：离别之情是那样的炽烈，实在无法排遣，于是，词人步出楼阁，伫立在花间幽径上，静静地怀旧念远着。此时，春光将尽，残花凋零，触目惊心。与此同时，又正好是细雨蒙蒙，天色越加的阴郁。面前的一切使人的心境更为怅惘，有一种“众芳独秽，美人迟暮”的感觉，而且更为强烈地煎熬着他。一对不知时务的比翼双飞的燕子，穿过微细雨帘，从头顶掠过。由于看到这双燕子，使词人更加的愁不可堪，他在想：无知的燕子，尚且知道比翼齐飞的欢快，而有情的我们两个人，分各天涯，难以重逢，这、这、这是何等难以忍受的现实啊！ 这两句应该是这首《临江仙》的精华所在，精妙之旨。它的绝妙之处是融情而入景，以景传情。从表面来看，两句似在冷静的描写着景物，十个字却无一字提到情、愁而字，可是情自无限，愁又不尽也。“落花”感叹青春之易逝，佳期难再；“微雨”状出心境的阴郁和苦闷。以“落花”之动，衬托着人伫立之静，以独立之久，衬托着思念的专一不二，又以“燕双飞”来配“人独立”的寂寞和孤独。字字句句都饱含着浓烈的情感。谢榛《四溟诗话》：韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋’；白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时’；司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人’；三诗同一机杼，司空为优：善状目前之景，无限凄婉，见乎言表。我想，落花、微雨两句，也可以称为：“善状目前之景，无限凄婉，见乎言表。”很多人评论这一联时，常以“景极妍美”来表示，仔细体味，很有道理。杜甫的《水槛遣兴二首》有：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。这种景致，可谓之“妍美”，评价精确，因为鱼戏清波，燕舞轻风，加上细雨洒地，清爽无比，可构成一幅恬静、自适、清新、自然的图画了。而这里的“落花人独立”一句，是用落花的凋落衬托人的凄婉，是正衬，非反衬也。“微雨燕双飞”固然是反衬，然而在这两句中，上句为主，下句从之，下句是为了坚强上句的意识。说到这，则应该再从整首词的角度再提一下后两句：“当时明月在，曾照彩云归”。这句转入相思，又回到了落花、微雨的实境中来。同时，也和落花、微雨句一样，把主观情感熔融于客观景物中去，没有正面说出自己的情绪，极深致沉婉。乃佳句也。杨万里在《诚斋诗话》中说：近世词人，间情之靡靡，如伯有所赋，赵武所不得闻者，有过之而无不及焉，是得为好色而不淫乎？惟晏叔原云：“落花人独立，微雨燕双飞”，可谓好色而不淫矣。《白雨斋词话》：小山词如“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。”有“当时明月在，曾照彩云归。”既闲婉，又沈着，当时更无敌手。又《云韵集》评“落花”十字，工丽芊绵，结句依依不尽。其实，这一联并不是小山的独创，而是借之五代翁宏的一首《春残》，原诗为：又是春残也，如何出翠帷。落花人独立，微雨燕双飞，寓目魂将断，经年梦已非。那堪向愁久，萧飒暮蝉辉。但是，令人惊异的是，翁宏的诗并未因此名句为世人所推重，可是一到小山笔下，词家便有“千古不能有二”的感叹。为什么呢？究其原委，当是翁宏的诗意境不完全，全篇有一种强行援系的过失。萧飒应该是秋气森森，不是残春的气象；春残更不是蝉鸣的时节。几种错杂的效果聚集在一诗之中，脉理断失，不能引起我们强烈的同感。而且翁宏又直接的用“寓目魂将断”点破，说得太白了，这一白就迷失了诗的味道。小山把这两句用到了词中来描写春恨，整篇协调一致，且鲜明生动，婉转含蓄，就成为了富有情味的千古名句。写到这，我突然想起来最近电视里频频出现的一句广告词：“智者当借力而行。”借得好！ 阳春骤热，忽降暴风雨 踏春阳，籁籁落花春昼长，羲和鞭急指朱雀，一朝满园夸柔裳。白日堪行乐，青春正称妆。年少如何不轻狂。迟迟午后人慵懒，金乌不觉倦翱翔。华轮收去重门掩，诸天煦丽齐收藏。昏云漠漠高窗暗，触目万象丧精光。势压穷泉天地紧，飞廉旋回忽奔忙。顷之竞看千叶动， 入耳高低若巨浪。杂花乱絮横斜舞，浮埃碎石走仓皇。肩头案上拂未及，惊雷一声已过墙。万木偃仰枝索索，飞雨连翩入深廊。方怵壁间水精碎，又嗟湖心弱柳伤。丰隆呼嘘意未足， 忽照幽冥乾坤煌。惟闻扑籁风雨密，扑籁何静待何惶。若惮忽若疑，心舒暂徜徉。骤尔九天下霹雳，欲裂百骸欲倾梁。积年隙尘落纷纷，僵立前事忽茫茫。搜定游魄犹未定， 唯坐玄黄对洪荒。作者，你可以查一个人：浩友玉汝