电话跟别人谈恋爱的电影,2019适合夫妻两一起看的电影

电话跟别人谈恋爱的电影，2019适合夫妻两一起看的电影？

看电影对于情侣交往来说是必不可少的，两个人安静的在一起看着电影吃着零食，是一件多么温馨有爱的画面啊，今天小编就推荐十部部情侣在一起必看的电影，没看的千万不要错过。

1、《剪刀手爱德华》

该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。

2、《你的名字》

讲述了男女主角在梦中相遇，互换身体并寻找彼此的故事，相爱的人就算相隔时空最后也会找到彼此相遇。画质精美到极致，里面的每一首音乐在电影里面响起的时候都会让你心灵震撼。

3、《初恋50次》

女主人公露茜在一次车祸后，患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。她的记忆只能保留短短的一天，当一觉醒来，一切都是陌生的，她的男友不得不一次次向她表白，把她追到手。

4、《假如爱有天意》

2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情.

5、《幸福终点站》

一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境。他只能等在候机大厅里，直到身份明确。

6.恋恋笔记本

是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出.

有什么适合情侣看的电影值得推荐？

1.《蓝色情人节》

爱情指数：★★★★☆

2.《消失的爱人》

爱情指数：★★★★★

3.《革命之路》

爱情指数：★★★★

4.《其实你不懂他的心》

爱情指数：★★★☆

5.《黑暗面》

爱情指数：★★★★

6.《偷心》

爱情指数：★★★★

7.《有希望的男人》

爱情指数：★★★☆

8.《独家试爱》

爱情指数：★★★★

9.《爱疯了》

爱情指数：★★★☆

10.《45周年》

爱情指数：★★★☆

如何评价指匠情挑这部电影？

可能最近看多了清汤寡水的片子，碰上这个悬疑故事讲得好，感情表达又很细腻的就觉得特别有劲。看完再回想莫德的神情，暗地里的汹涌澎湃，“我不是你想象中天真纯洁的样子”，从小被调教的冷漠和血液里的狠劲，真是叫绝，两个女生的手都好好看，苏解开莫德手套上的珍珠，褪下手套那一幕，我都看得心跳。开始觉得人物不够养眼，后来入了戏才发现这片子有多好。可是为什么你要原谅她？她害你害得那么惨，她一开始只是想利用你，她甚至没有去找你。为什么，你还可以原谅她？爱是一场无解的骗局，只有到最后才知道是不是真的。两个人相依为命在世间一个小角落，好像也不坏。根据莎拉·沃特斯同名小说《Fingersmith》改编而成。 在伦敦郊区的一个大庄园内，居住着李先生和他的外甥女莫德（Elaine Cassidy饰），李先生性格乖戾，驱使莫德终日在图书室里整理和朗读藏书。可怜的姑娘从小到大都未踏出过庄园一步，过着暗无天日的生活。 某日，一位陌生人的闯入给莫德干涸已久的心灵带来生机，他就是来教莫德画画的瑞弗士（Rupert Evans饰），可天知道，瑞弗士的真实身份竟然是一个贼，他听说莫德有4万英镑的嫁奁，便想出骗婚这条生财之道。 为了确保成功，瑞弗士又找来盗窃团伙里的苏（Sally Hawkins饰）打下手，经过安排，苏成为莫德的贴身女仆。在一步步精心策划下，事情如瑞弗士所期望的方向发展，他不知道的是，莫德和苏之间竟产生了真挚的爱情。苏越来越内疚自责，看到莫德即将被送入疯人院，苏心碎欲绝。

可事情很快急转直下，原来一切都非苏想像的那般简单，十几年前就开始精心酿造的大阴谋在等待所有的人，一个晴天霹雳般的真相已呼之欲出。电影分两部分讲述，在苏的部分里，两人用扑克算命，跳舞，用顶针磨牙，直到墓畔谈话，观众虽看出莫德闪烁的目光与急促的呼吸，但并不见得认为此时莫德对苏怀抱何种另外的幻想。当莫德的部分将此处重新讲述，观众才知原来莫德早就对苏的身体产生了迷恋。再将这对应于第一部分，便可推出自从第一晚后，莫德眼里的苏已经不单是罗曼司朋友，更是自己情欲的对象，故两人玩牌时，磨牙时，跳舞时莫德的表现分明是情欲催化之结果，而在墓畔谈话以后便更加明确了。第一部分两人都压抑着感情，苏既有暴露计划的担心，更多还是懦弱，担心兰特街的嘲笑。莫德也不说，其实是不确定苏到底对自己是姐妹的关心，还是情人间的爱？故她一次次试探就是想弄清这点。终于让她试探成功，可次日苏德逃避还是伤害了她，她说苏对自己不过是陷阱，那自己为什么不能陷害她？这里赌气的成分居多，否则又怎么会有村舍情欲？一笑。莫德多半是觉得苏不敢面对，所以自己应该主动。在村舍里，莫德说“you have done this before for the sake of tonight”，翻译为“为了今晚你已这样做”。其实细细揣摩，应该是“你已经借今晚的名义做了这事”，即莫德以为苏是想借“教育”之名来满足她的私情，也即莫德以为苏和自己乃同路人也。情欲涌动下的攻击性十足猛烈。没想又被苏打击，莫德次日又赌气说她不爱我我也不爱她，其孩子气可见一斑。

活下去需要有比爱更恶狠狠的力量。这种力量似乎是没有来由的，是种原始而野蛮的必然性让莫德和苏在备受命运折磨的时候，也从未有过哪怕一丁点自暴自弃的心思。我觉得很奇妙。莫德多年被囚禁在她舅舅的豪宅里，从十岁开始每日为他的色情书籍做目录。她从儿童时开始就一丝不苟地进行自己的工作。她不能脱掉自己的手套，从未向任何人敞开过心灵，从来没有被爱过。苏从小生活在贼窝里，非常贫穷，肮脏，从没受过教育，内心却有种纯洁的活力。她的这种活力吸引了莫德；这种活力在她进了疯人院，体会过人所能可能达到的邪恶之后也未曾衰竭。这次看不用为莫德担忧了，而是担心螳螂——苏，可笑她在明处表演，却自以为高明的在暗处“得意”，她要捕的蝉——莫德，在她没到布莱尔庄园时，就已分身化做黄雀做好了抓螳螂的准备，莫德后面指责说是苏先来欺骗她，莫德，她不是也早准备好了要欺骗苏？根本没有谁先谁后，为什么非要她认为是苏有义务告诉莫德真相，而她不是首先坦承心迹的那个？那天早晨，莫德是要说了，她满面春风，柔情似水，试探着对苏说：做了一个梦，你在那梦里，苏。却换来苏的躲避，让莫德心碎气恨。哎，为什么莫德总是要试探她而不是直接告诉苏？哦，莫德，叫我如何说你？你的小姐傲气怎样才能低下头，不成为绅士吃定你的软肋？影片，就是要这么折腾人，如同命运，寻寻觅觅，兜兜转转。

莫德表情的运用真是浑然天成，在苏面前是如何的天真无邪，心不设防，让苏自认为已瞒天过海。测试苏对她的感情时，在一次次得到令她绝望的回答之后是如何的阴郁愤恨，在婚礼上当苏亲手把莫德交给绅士，莫德那个恨啊。当然，看第一遍时是感觉不出来的，还以为是她神经质似的性格使然。看第二次才明白E C的演技有多高超，也才能明白她对苏有多爱有多恨。不过，在她心里，这些都比不过自由的高贵，为了能逃离布莱尔庄园，来到她向往的伦敦，生命与爱情都可以抛弃，苏就应该牺牲，何况，苏到庄园来，为的就是要吞没她，能不让她这样做吗？说到擦枪不走火，该电影简直时刻在折磨人的心脏。有人会说，两人不是没有床戏啊，好，就先说这床戏。逃亡前夜是初试啼声，可初啼过后便没了响，次日二人脸色黑暗的简直让人怀疑是否前夜是做梦。先不说我怀疑苏的手上功夫是谁教的，单看终于到主菜了，还只是纯洁的解开胸前的系带而已，苏的手顺着莫德的睡衣缓缓滑下，在被子里起伏着。想来看之前必须得具备些相关知识才能知道苏在干嘛。然后便是纯洁的接吻表白自不必说。书里，尤其是莫德描述这一节时很香艳，苏让她达到了高潮，裸露的也不仅是胸口，还有大腿。想来书里两人应该是近于全裸，而电影中则纯洁的以一个隐晦的动作和数个吻来表达。话说都到这份上了，就不能更放开些？一件薄薄的睡衣就那么难以去除？（哈哈邪恶的想）。比之TTV，那部真是大胆，做了不止一次两次，且几乎次次激情。

还有新婚之夜，苏含着眼泪的避让，莫德绝望的吻，将苏的手从胸部滑至两腿间，直至扑倒苏，强压之。莫德倒是露了香肩，白白的胴体在睡衣下很是养眼，倒是苏，穿的严实，且当时时间紧迫，实在不是调情之夜。莫德再强力的索取，苏也不敢面对，因此也只有更多的绝望。至于其他大部分时候，经典的河边写生以及墓畔谈话就不用说，两人都是处在欲说还休的状态，尤其是莫德。我得说EC深得莫德神髓，尤其是眼神，在为苏别上胸针时手留恋的停在苏的胸口，眼睛里带着留恋与不安。苏推开莫德手时莫德眼里掠过的慌乱…莫德的眼神时刻是焦灼的，期盼的，暧昧的，对苏，她有着情欲，书里的文字更助长了这点，可在现实里却只能偷偷掠过苏的身体。以及由之而来的爱情。莫德的眼神，时而凌厉如锋刃透骨寒，时而温柔，时而焦渴。尤其最后一幕的转换，从慌乱到高傲到愧疚到爱意，简直精彩极了。总是读也读不透，因为其中永远有一份难以言说的爱的期盼，因其不可言说，所以才暧昧，因其难以满足，所以才焦灼。这种眼神，十分之耐人寻味。且YY下两人吻过之后会发生什么吧（书里是莫德在雨中灯下为苏读自己写的文章）。我认为不会，因为无床也。庄园的阳光和伦敦的极不一样，节奏舒缓，每一缕都像轻轻从高空飘落的鹅毛，搔在鼻尖脖颈，微痒。那阳光即使在冬日也逼人炫目，充满花香的温度总是给你镀上一层若有若无的金边。衬得你白皙的皮肤更加透明，失焦的双眼都有了笑意，清癯的背影让我徒然升起一股冲动把你紧紧抱住，告诉你所有的一切都是一个骗局，除了我是真的真的爱上了你。

然而什么是爱呢，这是我未曾思考过的问题，也许也不需要思考吧，如果每天在为温饱何生存挣扎，爱难道不是和时尚一样是毫无意义的事情吗。什么是爱呢，自欺欺人的幻觉罢了。既然自欺欺人，我凭什么要求你相信我，冒着打回原形一无所得的代价，揭露自己。对不起，时至今日，我依然无法否认，在我心里，你仍旧没有生存，财富来得重要。初夜之后，莫德已经准备要告诉苏一切了，她觉得苏也深爱着她（原著第二卷第十章：一想到今后我俩要一起生活，那甜蜜的感觉便如光似彩般的流遍我全身），莫德想跟苏一起逃走，但是，苏却退却了，原著中有莫德的心里描写，简直是被人掴了一耳光，感觉是天崩地陷。想想莫德那么高傲的一个小姐，苏的拒绝对她伤害该有多大。她选择跟苏在一起，失去的可能是她愿意为之献身的自由，大家看看莫德过的是什么生活就知道自由对她的意义有多大，而苏呢，是害怕兰特街的嘲笑，嘲笑她爱上了一个女孩儿~ 莫德忍心把苏送进疯人院，是因为她觉得苏根本不爱他，赌气的因素占大部分，最重要的是，她如果不这样做，她就要永远留在布莱尔，永远要失去苏了，她说到头来是她的爱伤害了苏（原著中有心里描写）。她想等她离开布莱尔，拿到财产，一切还有机会。不然，她不会在自己被囚禁后，还千辛万苦的想办法逃出救苏，去求她舅舅的朋友。说莫德无耻的人看了原著中，她为了救苏不穿鞋跑遍半个伦敦的情节了吗？这样的情况下她都能去救苏，如果她有条件，她会不管苏？相反，如果疯人院关的是莫德，苏会不会去救莫德，起码在那时还是值得怀疑的。

莫德杀绅士其实也是为了保护苏不受伤害，她那么聪明的人难道不知道一刀下去的后果吗？莫德太了解被人欺骗的滋味了，她知道苏在知道事情的真相后将会受多么大的打击，确实，苏在知晓一切后，差点疯掉，人也快病死了。莫德选择回布莱尔，她宁可被深爱的人痛恨一生，也没告诉苏谁才是幕后的黑手，这难道不是爱吗？莫德的幸福全在苏的一念之间，苏最后从大妈的遗物中意外的发现了事情的真相，在回忆的时候她终于明白莫德做的一切是为什么了，苏能不顾一切的去找她，就是因为她知道莫德多么爱她，为她付出了多少。 莫德的爱改变了一切，拯救了苏，也拯救了她自己。善恶有报，有因必有果。莫德和苏从出生就注定这一生将纠缠不清，莫德代替苏承担了她本不该承担的，从小失去母亲，被管家虐待，还有变态的舅舅。虽然这些跟上一辈人计划和阴谋有关。 谋杀、爱情、背叛、阴谋、谎言、Les、happy ending……，可以说一切能获的成功的电影元素都可以在这部片子里找到，一切的一切。但是如果仅仅是为了所谓的les的猎奇来看这部影片，那么太有失偏颇了。这部电影不仅仅是这样，往高了说，有对社会的描写和批判，对男权的鞭挞，往低了说，这更像是一部阴谋剧情片，两为主角的感情正是推动剧情向下发展催化剂。 两个人之间对爱情的印证，一开始是失败的，程苏在癫狂了一夜之后的退缩，莫德在失望后的由爱生恨，哦，想想，女人太可怕了。不过即使背叛和退缩到最后都变成相爱的动力和见证，有什么能比这样的一份感情更为之动人的呢？这件事情又一次的告诉我们如果女人陷入了爱情，那么一些都变得未知和不可靠。

萨大妈和李大叔一个是为了钱密谋已久的失心疯，一个是执着的为了色情事业奉献终生的偏执狂。倒也算是绝配，然后各养一个女主角，也难怪这两个小姑娘有点不一般。 呵呵，本来不想说的，但是还是谈点吧，对于保守的BBC来说，拍出来这样的一场情欲戏，简直达到了红楼梦里所说的意淫的高度了，牛！失败还是失败在小苏身上，外貌撇开不说吧，完全没感到她对莫德有啥不得了的感情，最后要不是沙克斯比大妈死了她估计也不会回头找莫德。整个片子可以浓缩为：一个天生弯如何将一个直女掰的。。也不知弯没弯的血泪史。。。真是ORZ！和华丽的《南希的情史》不同，这部戏不知道是budget太少还是怎的，看看我家莫德穿的那修女服外加修女头，大庄园也不怎么庄，连个伦敦的全景也就是一片房顶--- 就是这些害我当初误入歧途没发现这闪光的金子！心情仿佛郭芙发现杨过这小叫花子日后竟是成天上网站头条的名人帅哥一枚心头无限懊悔直剁下杨过一条手臂来！结局，阳光洒在书房里，莫德对小苏说：the full of words say, how i want you, how, i love you... 我靠不要太感人！是个人也从了！要是我，不要说莫德是女人，她就是是个咸蛋超人我也从了！而且片子很好的就在那里结束了，没有多余的废话或是床戏。所以说，BBC出品，必是精品！！绝对值得看2遍或以上的片子，前两段要对比着看才会领会很多小细节。

沃特斯的魅力在此，她能让谎言也变成一支美丽的花，生生的把人刺痛，刺进肉里，却不愿意拔出。她的魅力同样表现在矛盾的碰撞和不可思议的结合现实，小偷与淑女，本身角色的碰撞，而淑女从小被舅舅养成编撰黄色书籍的助手，色情，与苏眼中那个纯洁的小白鸽，生生的碰撞。刺的人眼生疼，我心疼莫德，心疼苏。苏在精神病院里一遍一遍的重复，我是苏珊，苏珊。。。直到最后：我是莫德。她爱她她恨她，这重要么？苏的热烈，对苏珊大妈的热爱，对莫德的心悸以至恨，她倔强的眼神在绅士看来却像傻瓜一样，从你是我的白鸽到你他妈的婊子，只是一瞬之间。苏为莫德换上衣服，教她跳舞，为她磨牙齿，她们缠绵，这一切的一切不能说不美。它是说了人性，似乎沃特斯的笔下没有界限，人都是模糊但又清晰的，她对自己笔下的人物不会分明显的爱恨，她们都有黑暗和阳光，都有谎言还有真实，碰撞能激起火花与激情，更能激起人的感动。

王家卫导演的春光乍泄到底是想表达什么？

说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。 要说一部电影要表达什么，那么首先你就要对这部电影的导演有所了解，你要说我对于王家卫导演（以下简称王导）是什么样的看法的话， 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。

但《春光乍泄》显然是一个例外，这是一部文艺片，我们要站在文艺的角度去看待，以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白，但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来，《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致，的确，这部电影似乎有一种魔力，它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中，让人浮想联翩并且久久不能自拔……

这时候就会想起，“文艺”这个词代表的是什么，是无病呻吟的矫情吗？还是高贵典雅的图片收藏？都是，也都不是，他代表着我们每个人的欣赏能力，不对，是代表着我们每个人的欣赏角度，人们总觉得“文艺”这两字跟底层人民搭不上关系，其实并不是这样，相反，他们也有他们的文艺，在宿舍里，谁能哼两句大家喜闻乐见的歌曲，那么他也“文艺”，在过年时，谁能写出一手好对联，那么他也代表着“文艺” 可能大部分人一辈子中也无法欣赏2.8亿的鸡缸杯，但，这有什么关系，万物都很独特，懂的欣赏的人才最快乐。

这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。

当然，在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望，因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”，于是他们选择了逃避，但就像王导所说的那样，他们“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，“香港”都存在……”

也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。

但如果你翻阅古籍考证一番，你就会很惊奇地发现中国传统文化对于同性恋的态度几乎一直都是比较宽容的，中国古代法律一直都没有对同性恋行为制定过严厉的惩罚条例，而著名汉学家高罗佩更是发现在清代时出现了对同性恋宽容、对异性恋反而严厉的现象：当时的社会规矩对同性恋关系的公开表现（男人手拉手在街上走，戏剧表演出现娈童等）相当宽容，反而把异性恋严格限定在私人生活的范围之内。当然，中国传统文化中关于传宗接代的家庭伦理规范也会变相地为黎耀辉与何宝荣这样的同性恋者制造压力，而这应该也是他们逃避到异国他乡的原因之一，我目前觉得现在社会对于同性恋的压力会越来越宽容。

说回正题，《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋，如果彼此深爱的两个人一起逃避现实，一起逃到天涯海角，他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光，但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局，因为人只能逃避一时，无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实，一起争取亲友对他们的理解和祝福，一起承担对与错的总和，他们就有可能得到现世的幸福，虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩，但也自有其动人之处，足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实，但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度，这不仅会让他们获得两个人的幸福，而且如果有更多的人选择这样一种态度，那社会现实也会因此而慢慢改变。

其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的，都是在哥哥（张国荣）的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏，隔着那么远，每次拍完之后，他自己曾说过，非常想家，但是，回去一次就要三十小时左右。

这又说到了哥哥（张国荣），哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，（比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等）所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。

有人说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。

后来我终于看懂了，时间一晃而过，台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，1997，热闹喧闹。原来此处是归处，黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事，原来未来，不过是历史的不断重演，多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。都会重复过去，周而复始。不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始，换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份太阳照常升起，不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢？忘记过去就意味着背叛，不是么？回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么？

我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分，同性他们是这个社会的边缘人物，王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群，以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲（沉默是金）里面的歌词：“我就是我，是颜色不一样的烟火”

自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术

电影表达的深意是什么？

我想换个角度说一下，想看的可以来看看

除了千寻的成长，相信大家也许有注意到另一个角色:巨婴宝宝（可以这么叫吗哈哈）的成长了吧。今天又看了一遍，应该是第六遍了，遇到打动内心的地方还是会有眼泪出来，这就是爱的魔力吧～特意给

大宝宝拍了一些照片，从中能看出来他的成长呢～

宝宝第一次出镜，是汤婆婆正在威胁千寻的时候，大脚踹墙噼里啪啦闪亮登场。

没有露出面貌，让我们感到好奇，什么宝宝能这么大还敢把墙踹坏。。。婆婆随之紧张的跑过去，一声又一声的乖乖，还让千寻小点声说话，怕惊扰了宝宝，足以看出宝宝受到的宠溺程度五颗星。有没有想到如今的一些溺爱孩子的家长呢～

还踹了婆婆的脸。。。。。

真是上天了

第二次看见宝宝，是白龙在汤婆婆的命令下 偷了汤婆婆的姐姐——钱婆婆的很重要的印章，受伤之后，千寻怕白龙被汤婆婆处死，来到阁楼找白龙，却无意中来到了宝宝的卧室。卧室里面各种玩具啊～孩子的天堂。千寻怕被汤婆婆发现，躲到了宝宝正在睡觉的枕头堆里。

婆婆对宝宝说话的语气简直如履薄冰啊。。。这样的宝宝不被宠坏了才怪呢

婆婆走了之后，千寻也要立刻立刻去保护白龙，可是宝宝偏要她留下来陪他玩，十分任性，对别人的境遇没有丝毫的关心，只想让自己开心，甚至还威胁对方。小霸主的姿态。

宝宝遇到困难时，第一个想到了值得信赖的千寻。他不再是骄傲的霸王，而是需要与他人互相帮助了。

千寻去找已经吃了三个人的无脸男，要劝说无脸男走回正路。无脸男给千寻金子，千寻不要，还说了一些刺激到了无脸男的话，无脸男把手伸向了千寻的脖子。这时候，变成老鼠的宝宝咬了无脸男一口，救了千寻。宝宝好棒!知道帮助别人了!

无脸男吃了千寻给的药丸后恢复正常，和千寻他们一起坐上了寻找钱婆婆的列车。从来没有出过远门的宝宝看到了外面的世界，开心的蹦蹦跳跳。内心也变得更加宽阔了吧！

去往钱婆婆家的路上，一直提着宝宝飞的乌鸦累了，落在了地上。宝宝二话不说背着乌鸦继续往前走。好棒呢～知道关心小伙伴了。千寻注意到了，想让宝宝到她肩上，宝宝还傲娇的别过了脸，继续往前走。嗯，变成独立的，不给队友添麻烦的宝宝了。

到了钱婆婆家，还帮婆婆忙呢，变得懂事了呢。这要是汤婆婆，怎么舍得让宝宝干活呢。所以不要太惯着孩子啦，什么都不让孩子干。也许孩子乐意干呢，你打消了他的积极性，以后长大了什么都不干，不关心家人，怎么办呀。感觉这个体现了两种家长教育方式的区别。

这里还有一个细节，就是钱婆婆平时做事不喜欢用魔法，觉得没用，和干什么都要用魔法的妹妹不一样。是不是在暗示，钱不是万能的呢～有很多事情，比钱要珍贵很多。而且钱婆婆还姓钱，反而不在意金钱，不像她妹妹汤婆婆那样热衷于榨干顾客的钱财，挺讽刺哒～

最后千寻要走了，还不忘和千寻说再见

谢谢你看到这里～一个被溺爱的宝宝的成长日记。看到宝宝变得这么懂事，我也很欣慰。是什么让我们慢慢懂事了呢～是时间，是经历，是一个又一个的人，是自己的每一个触动。

这是我第一次写这么多图的回答，看的人不会很多，就当是写给自己看。要做一个坚强的宝宝!晚安～