吴宗宪经典搞笑语录,蔡康永这三人谁更厉害

吴宗宪经典搞笑语录，蔡康永这三人谁更厉害？

最有娱乐价值的只有吴宗宪，主持一集下来全是梗，有时在节目也会穿插些很有意义的寓教于乐的经典语录。蔡康永有渊博的学术背景，是第一代轮船大亨的儿子，有相当好的教养。平时与小S在一起主持，好的节目效果也是因为他们的性格不同，造就不同的风格。张菲是早期台湾省最有名气的主持人，没有之一。主持风格不同于费玉清的是，菲哥台风很稳。在主持过程中，都会很巧妙的cue到一些来宾，然后制造气氛。3人主持风格各异，都是自己的一套主持方式。对于观众，喜欢看谁，也是个人喜好。如果是我，我会比较偏向于看吴宗宪的节目。

如何改变说废话的习惯？

性格外向，手舞足蹈，本身不是坏事。台湾的吴宗宪，几乎所有他身边的人都说他也是这样的，也正是这种性格成就了他的成功之路。你现在能意识到自己废话连篇，相信是你遇到了某人或者某些人提的意见，或者某件事给你的刺激。

真的是“废话连篇”吗？你认为哪些是“废话”？相声演员说的所有的话，按照生活需要来说，都叫做“废话”，但他们的语言能够给我们带来快乐，这还是“废话”吗？

给几个建议，看哪个你能接受：

1.我有个“十次”法则。就是一天之内忍住十次。有的人为自己每天不必要而又习惯性的揉眼睛、抹鼻子等动作而烦恼。我就曾经这样劝过他们。当你想这么做的时候，忍一下，减少一次。一天忍十次。连续一个星期，以后你会发现，每天需要忍的次数，甚至已经不到十次了。当然，如果你频次不是很高的话，就一天七次、五次。一定要坚持。

2.想象。找一个安静的时间，例如晚上睡前，或者午休的时候，闭上眼睛想象你在做不好的事情，例如出口伤人、说脏话的时候，周围人厌恶的表情。那么当你在现实生活中真的这么做的时候，必然会有所顾虑。但这种想象最好能有咨询师引导你，或者适可而止，避免产生负面情绪。

3.如果你不是很胖的话，也可以采用零食的办法。例如经常在嘴里嚼着口香糖，或者吃些其他的东西。这样让你的口腔一直处在“被触碰”当中。

4.专注地做一件事，不要让思路顺着别人的话题走。例如，专注地打半个小时游戏，专注地研究一个谜语，一些精美的图片。。。总之找到能让你不受干扰、完全进入自己的世界的事情去做。

如果感觉到自己话语略多，原因可能是很多种。可以适当调整。但要适当。以自己觉得自然、舒服、有成就感为宜。

希望这些能够对你有益。

创作一首爱情歌词能行吗？

《雪覆盖了三个词》

咱俩一起跨进了新年却没有遇见

年前的那场雪覆盖了咱俩约会的话题

落在树桠上的话题被覆盖了

落在草坪上的话题被覆盖了

落在空气里那三个字被覆盖了

请咱俩在新年里重新说出那三个字

就是被咱俩说得最多的那三个字

就是天下恋人都会说的那三个字

好让覆盖在上面的雪花明白

那三个字一定会生根发芽

会把牛年春天悄悄地顶出大地外

（网络图片）

为什么有些新人总爱和周杰伦比较？

主要是为了蹭热度

周杰伦的在整个华语音乐中的地位，已经不能单纯用歌手来定义了，因为他代表了一个时代。

起初周杰伦是一个学业不佳的初中生。中考时，周杰伦没有考上普通高中；同年，他因为擅长钢琴而被淡江中学第一届音乐班录取。高中毕业以后，他两次报考台北大学音乐系均没有被录取，于是他开始在一家餐馆打工。

1997年9月，周杰伦在父亲的鼓励下报名参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。当主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌；而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回。

可能这也是命运使然，周杰伦开始自己创作自己演唱，专辑融合了R&B、hip-hop等多种音乐风格，开启了属于周杰伦的时代，也开启了一代人的青春，那个年代还没有流量，没有热搜，只有记忆中为了听周杰伦的新专辑，大家相互借随身听，看着歌词本一遍一遍的播放。

虽然当年腼腆的周杰伦，已经成为喜欢喝奶茶的两孩子的爸爸，但是周杰伦依然可以称得上音乐届的霸主。

就在前些天有人质疑周杰伦没有数据，本来是个普通00后的帖子，但是触动了周杰伦粉丝们的神经：本来周杰伦根本不用这些数据来加持的，我们不出手还真以为没人呢。连续几天，粉丝们开始打榜，结果影响力直接超过第二名两倍破亿！

周杰伦是永远不会过时的，他的存在，只是后来人用来追寻的。

综艺节目是不是演的？

综艺节目是个非常广泛的概念，除了影视作品、纪录片、新闻节目之外，其余的节目，包括大型晚会都可以归入这个门类。

综艺节目的火爆，要从2004年韩国主持人姜虎东主持的综艺节目《情书》说起，正是这个节目引爆了至今依然持续火爆的综艺热。

国外综艺节目起步较早，对我国香港、台湾和内地的综艺节目发展有重要的影响。欧美和日本的综艺节目首创，再被香港和台湾地区移植，最后又被借鉴引入中国内地，随后就形成一片星火燎原的局势。

香港早期综艺节目《今夜不设防》

台湾综艺节目主持人吴宗宪

《快乐大本营》模仿香港《综艺60分》在湖南卫视运作成功，随即全国掀起了一片“欢乐”热。而后《超级女生》、《梦想中国》、《非常6+1》等等应运而生。

非诚勿扰日本专场

综艺节目发展到今天细分出各种类别，如竞技类、生活体验类、偶像选拔类、婚姻速配类、室内游戏类、音乐比赛类、竞技比赛类等等，呈现出一种百花齐放，百家争鸣的局面。

而近年来不断翻新的各类综艺节目如《非诚勿扰》、《中国好声音》、《极限挑战》、《爱情保卫战》、《跨界歌王》、《声临其境》等等等等发展的极其火爆，热闹的不得了。

随着综艺节目的火爆，质疑声响起，“综艺节目都是演出来的”声音逐渐弥漫整个综艺演出市场，引起各方极大的关注。

奥运冠军孙杨在微博中爆料称，本想在真人秀《真正男子汉2》中做自己，却被忽悠，而他很反感用“演”的方式录节目；首届《中国好声音》冠军梁博也在《天天向上》节目中接受汪涵采访时爆料，指当年节目组写好发言稿让他念……

陈奕迅爆料《中国新歌声》称按钮都是导演安排的，是为了增加剧情效果。那英对此表示，陈奕迅泄露了行规，非常没有职业道德。陈奕迅还怼刘欢被唱哭。

袁立因爆料《演员的诞生》是让她“演”被淘汰“的及“掐断文字输出，不让她正常说话，最后只能把图片发出来，来揭露这个节目组的内幕。”等等，当时曾轰动全国，全网一片抨击，吓得宋丹丹叫苦连连说“网络暴力”太厉害！

随着对综艺节目“爆料”、“质疑”的不断发酵，来自各方面对这一“现象”的解析也进入了人们的眼线。

观点认为目前国内绝大部分综艺节目都是有剧本的。事实上，综艺编剧在这个行当里是举足轻重的存在。不仅有总编剧，每一个重点嘉宾都会安排跟拍编剧，进行近身观察。

与影视作品不同在一开始给出详细的剧情内容，综艺节目的剧本通常是在一个相对笼统的框架里给出一个指引，贴身编剧为了让节目呈现出更加真实的状态，要在嘉宾参与节目的过程中仔细跟进细心观察，就嘉宾的个人风格设计出剧情，打造出叫观众共鸣的“故事”场景。

综艺节目不是固定的流程，不需要演员一句一句台词的背，而是有一个大概过程，演员在这个过程中，演好自己最出彩的一面就行了。

节目现场不光演员要演好，观众席里也有演员。《我是歌手》现场下面观众席里那个观众，听到歌曲后陶醉的样子。

这种表情过于夸张，摄影机下的镜头呈现在观众面前会带动观众情绪产生共鸣，这就是导演需要的效果。

据称这种表情叫职业观众，其意不言自明。

现在很多观众已经不太较真“综艺节目是不是演的了？”，说到底综艺节目也是娱乐大众的节目形式，并且为大家茶余饭后提供话题的，其作用跟影视剧的娱乐效果没有本质上的区别。而影视剧都是按剧本演的，综艺节目按剧本演又有什么不可非要大惊小怪的呢。

人生如戏全凭演技。综艺节目这种东西，看着开心就好，较真伤的是自己。

《爸爸去哪儿第二季》杨阳洋经典语录“如果我有一百万就给多多买裙子”曾瞬间萌翻众人，“如何帮杨阳洋追黄多多”成为当时的热门话题。但在《鲁豫有约》中杨阳洋童言无忌的“自曝”此句名言来自湖南卫视导演，也令现场观众一片哗然。

综上所述，近几年来，中国影视剧娱乐市场发展迅速。架接国际娱乐资源催生出多种形式的影视文化娱乐品种 。 在目前粉丝经济的强劲势头下， 各电视台网络媒介机构尽其全力之能事，打造各类大众爆款的综艺形式，进入到超级IP新格局。

然而，随着影视剧泡沫经济的降温，众多明星已经走向无戏可拍的局面。为了不失去粉丝的青睐，各明星竭尽全力争先恐后地加入到当前火爆的各综艺类节目，以期露脸不为粉丝所忘却，这也是粉丝们追求心中偶像的前沿阵地。

综艺节目吸引了各个年龄段的观众层次，由于这些真人秀更贴近于观众的生活产生“真实感”，因此很受大众欢迎。大家已经不太在意是否“真演假演”，更在于投入进去，陶醉在现实生活不能带来的“乐趣”中，与节目中人物关系的喜而喜，与人物关系的哀而哀。重在“体验”，欢乐其中，悲哀其中，愤怒其中。尽管大家也知道某些东西是假的，是闹剧，但他们就是喜欢这些“假”，喜欢这些“闹”。不光能给平淡的生活增加气氛，而且也是茶余饭后、工作间隙同事、朋友们之间的闲聊话题。

如此说来，综艺节目是不是演的已不重要了，提高我们的生活质量才是我们的追求。而提高生活质量很重要的一部分就是来自于这些五花八门的“综艺节目”。