国外女朋友拍照姿势,模特这个圈子有什么秘密吗

国外女朋友拍照姿势，模特这个圈子有什么秘密吗？

维多利亚的秘密大秀，中国模特奚梦瑶在T台上摔倒的失误，可谓刷爆了朋友圈，引起网友们再次对模特这个行业的关注，很多人羡慕模特这个行业，这些超模在聚光灯下出尽了风头。

在很多人眼中似乎做模特很简单，只要长得高、身材好，也认为模特赚钱很容易，只要在T台上穿着衣服来回走几趟钱就可以到手了，其实不然。

模特分为很多种:平面模特，T台模特，脚模，手模，胸模，会展模特，影视广告模特，淘宝模特等等。而这些大多是不入流的模特，真正能成为奚梦瑶、张梓琳、何穗、刘雯等那样的国际超模，少之甚少。

而那些所谓的商务模特，夜场模特，人体模特，私房模特就是挂着模特的羊头卖狗肉，他们不是模特，和正规模特工作的性质 工作的环境完全是两回事。

这个行业竞争很激烈，没你想得那么简单，绝大多数收入极不稳定，有时一天N多电话找，有时半个月未必有一个人找。所以，大部分模特儿只能做兼职。

在这个圈子，残酷是没有任何理由的，美丽只是唯一的借口，在这个行业里潜规则、性骚扰已经司空见惯。

下面小编就带大家深扒一下模特圈里，那些不为人知的8大内幕！

内幕一：参赛若要拿奖，得先给钱

模特的市场定价与比赛成绩挂钩，专业赛事的冠军可以缩短在T台多年的奋斗。

近年来，国内各种名目繁多的模特比赛，已越来越多和黑幕、丑闻、内定挂钩，曾经便有报纸爆出女选手遭遇潜规则、模特全部内定签约模特、拿钱换冠军等等，收费已经成为模特比赛的普遍现场。

内幕二：模特如商品 分等级，等级决定收入

从高到底分为首席、超A、A、B、C五个等级，首席就是类似于姜培琳、李学庆、杜鹃这样，超A是国际性的大赛前三甲获奖者，A类就是国内大赛的前三甲，B类就是国内大赛的前十名，没有拿奖但在一线做得还好的模特就是C类模特。

等级越高，模特的身价就越高。

内幕三：模特面试如同进超市购物

模特的收入来源就是厂家，但全国那么多的模特，厂家选谁不选谁，全靠面试这一关。有模特形容自己被挑选的那种感觉，就像超市里面的货架上的产品，你走过来，挑我就拿走，如果你挑选不上我，继续躺在货架上等。

内幕四：普通模特收入低无保险无保障

职模与野模相比，其实在收入上也未必能有多达优势，职业模特有公司抽成的问题，职模虽然报价高，但实际拿到手并不多，厂商给模特的报酬，经过层层扣除，到模特手里可能只能拿到40%。

而模特公司与模特签约之后，并不提供任何的保底和保险、公积金等的社会保障，所以模特基本上都是没有任何保障的。

内幕五：幕后人员揩油和赚黑钱招数层出不穷

不少模特秀选人的权利和费用都掌握在模特编导手中，一些模特为了能参与一些演出，心甘情愿被编导“潜规则”。

而某些帮品牌做设计的设计师更是模特圈的“大灰狼”，某些设计师承包了企业的时装秀和订货会演出，同时又以帮忙为由让模特演出，将所有的钱收入囊中。

除此之外，还有不少设计师暗中对模特进行揩油或者非礼，但模特们为了演出也只有忍气吞声。

内幕六：名模调侃走红规则

名模贾妮妮曾在博客中，幽默地调侃起“超级模特走红的绝招”，她写到“在这个模特的行业如果想做好是很容易，但是如果想做到特别顶端那却很难很难，除非你有很棒的经纪公司在帮你，谁都不管只帮你在做，你还需要有很多媒体帮你炒作那就事半功倍了，再者就是有很多设计师看到你拍了很多杂志，就会让你做开场和压场的主秀，那就不一样了，效果也会事半功倍的。

内幕七：模特界不景气，被迫转行

在目前的情况下，职模们似乎只靠走台已无法真正成名。所以模特们选择了闯进影视圈。姜培琳主持电视节目；李学庆跳进演艺圈，春晓、李静等名模也选择了以主持打开人气，早一点的王海珍、于娜等已彻底华丽转身于电视圈。

而对于那些没有达到顶端的模特，一旦离开这个行业基本上没合适的工作可做。有些人只好去做直播，开服装店，开网店，甚至做人家的小三。

内幕八：怎样成为超级名模

盛世强音的傅盛在接受采访时对于从名模到明星的道路曾说“以前女模可以通过一个大赛一夜成名，但现在比赛多如牛毛，已很少有模特靠比赛成名。通过秀成名的就更少，只有靠累积这种累积是漫长而不确定的，所以最快捷的方式就是转向艺人，只有成为了品牌才可能有商业价值才会有号召力。

从名模变成明星对真正成名的职模来说会好很多，因为他们已是在这个行业登峰造极的，没有商业价值和知名度的模特走这条路肯定很辛苦。所以这也是我们要提出“模特明星制”的原因之一，只有精英才有可能左右逢源。”

维密秀中四大国模，刘雯，仙姑何穗、奚梦瑶、雎晓雯中你最喜欢谁？

G辱华事件的女模特是谁？

11月20日，D&G发布宣传片‘起筷吃饭’，这是这场疑似辱华事件的导火线，其视频已被删除，我们仍然可以简单发布一些个人的观点。

在这次D&G的视频中，其剧情古怪，动作夸张，女模特选取更是与我们日常的审美观有点出入。整个画面中，女模特眼睛细小，片中的旁白所用的“中式发音”、傲慢的语气以及中国模特用奇怪的姿势使用筷子吃Pizza、意大利式甜卷等片段存在歧视中国传统文化的嫌疑

次日，DG设计师发布辱华言论，其设计师Stefano Gabbana在这段对话中用到“the country of shit is china”的措辞。这里面极大的包涵疑似辱华成分，还放出狂言暗示没有中国市场也不影响公司发展等等。当日其发表道歉说明，但毫无诚意，后来也拒不认错，导致目前国内著名艺人拒绝出演其时装大秀，中国三大电商巨头天猫、京东和苏宁易购，以及网易考拉、奢侈品电商寺库、唯品会、1号店、海外购物平台洋码头，这八家经营奢侈品业务的中国主流电商平台均已下架了所有与D&G品牌相关产品的销售。这也意味着，D&G方面若不积极应对该事件妥善处理此轮风波，除杜嘉班纳D&G中国官网外，该品牌在中国地区的重要电商销售渠道未来几乎将被全部切断。

从种种的现象都可以看出来整个DG品牌公司都存在这这种对中华文化的不够了解，这种带有歧视的宣传以及歧视言论更是传达出自身的傲慢。事件中的女模特明知道自己要出演这种文化演示，却不认真下功夫搞好了解中国人的文化风俗与，底下自己耍不会有人指着，要作为主打宣传片打入中国市场，这是对中国文化的不尊重的表现，我们也不会认同。

国外很多家庭会为孩子和宠物拍艺术照片？

多图，网上汇总了一些，如侵删。

四川美术学院人体写生课用裸模？

其实我也属于不明真相的吃瓜群众，不明白为啥画画非要用裸模（捂脸）。

四川美术学院的院长，庞茂琨亲自下场示范画裸模，按说对于很多学生来说是难得一见的，学生们也都认真听讲，全神贯注，不曾想，却因为使用裸模画人体，在网上引起了一场全民参与的巨大争议。

对于画画、美术、艺术，我是个绝对的外行，带孩子画画的时候，也只会给她画几个圈，表示是人的头和身子，再画几道杠，表示手和脚，最后画几个小杠杠，表示伸出来的指头，对于艺术、模特什么的，没有深入的认识，就以一个旁观者、吃瓜群众的角度，来解读一下吧。

学艺术的学生们自然会告诉你，画人体是很正常的，使用裸模也是国际通行惯例，学生们只把它看作一个静止的物体，和画一棵大树是没区别的。

很多旁观者认为，模特怎么能全裸呢？在那么多男男女女面前暴露自己的身体，这不是伤风败俗吗？对于一般群众来说，没有接触过人体艺术，有这样的想法，也是很正常的，不应对群众们过多苛求。

裸模对一些人来说也是职业，是有收入的，在他们眼中，当裸模，和送外卖、搬砖，都是挣钱，也没什么区别。

学艺术的继续学自己的艺术，吃瓜群众继续吃自己的瓜，大家安天命，各司其职，没啥好争议的。

保持一个姿势很长时间，模特也很累的。有没有其他的方式可以代替？

比如像小时候上生理卫生课的时候，老师把学生分为两部分，各讲各的内容，男生讲男生部分，女生讲女生部分，互不干扰。男学生画男模特，女学生画女模特，是不是就没有争议了？

再或者，使用像服装店里的那种人造模特。

时代也在进步，用三D打印模特行不行？

以上都是外行的一些胡言乱语，不喜勿喷，喜欢的也可以点个赞。

模特表情是生动点好还是冷酷点好？

人像摄影不是光看表情的，如果想要拍好的话，需要一套完整的思路与拍摄技巧来作后盾的。

一、首先我们要提前确定并作好主题选定和器材搭配

如何选主题，那么我们就需要结合这夏天的特性了，万物增长，是一个充满活力的季节。阳光与变化多端的天气并存，晴朗的天气总能给你蓝天白天，万里红霞。确定了夏天这个大环境后，在主题选定方面，可以再确定你所拍摄的具体风格的方向。

这里我们举个例子，比如你想拍摄一组夏日类风格上偏可爱的美女人像写真，那么你就需要找一个长相可爱甜美的模特。或者若是你面对的模特是一个长相偏气质类的人，那么整组拍摄都应围绕气质类的走向去拍摄。反正，无论是先定主题还是先定模特，都要讲究互相搭配。这样才是产生完美作品的前提和关健。

接下来我们还要好好的想想用什么镜头和器材来拍。

说到镜头方面，在小编的专栏里专业给大家讲了镜头的特性，这里再简单的给大家提一下，比如小编个人常用镜头有EF 24-70mm f/2.8L II USM 和EF 85mm f/1.2 USM。 85定焦镜头主要是为了在户外拍摄大光圈的虚化场景，以达到画面干净的效果，并起到对空气的“切割”的效果。镜头24-70 mm常用在室内或者特写镜头的拍摄，来保证画面的清晰度，与广角的场景效果。另外，推荐50mm1.8的定焦，其实新手有个小痰盂（EF 50mm f/1.8 STM）就足够了，这里并不是要推广这个镜头，只是考虑性价比的问题。资金如果充足可以购买EF 50mm f/1.2L USM ，这个镜头配备了F1.2的光圈，虚化效果会更好！很耐用。

二、服装和造型搭配是拍出好作品的第二个关健。

很多时候我们有些小伙伴为了省事，让模特随机穿一套衣服，然后去了现场发现环境与模特的衣服不是很搭。这就有些尴尬了。

在确定了特定的风格后，咱们就要根据拍摄风格和模特本身的条件来挑选服装以及发型。如果模特没有可以试着去租用一套。价格也不贵。为了达到完美的效果，投点资还是很值得的。

夏季的服装基本分为：连衣裙、上下装（上衣加裤子或者半裙）和泳衣、吊带、短裤背心这几类。

然后在质感上面也会有一些要求：比如棉麻类的服装比较显纹理会很有生活感，质感上就透露着舒适；丝绒类的服装柔和大气可能较多的适合拍摄复古风格；轻纱类的服装整体效果就会偏仙气一些；透气纤维类的服装就会比较有运动气息。那种牛仔类或深色类短裤背心会显得神秘和性感。吊带或大衬衫会显得更私房一些。

颜色上来说，夏日类的清凉写真推荐浅色系，如白色、浅黄、浅绿、蓝色、粉色这一类，颜色明快、厚度轻薄会更加富有夏日气息。

好了说完衣服我们还要说说妆发，这也是毁片率比较高的一个问题。

很多时候，衣服和长相、还有环境都适合了，结果模特的发型出问题了，还有些没有经验的小伙伴，拍完回家修片选片时才发现模特的发型会有些不搭和奇怪。还有些模特更可怕的是头发草草的收拾了一下就来了，然后拍出的作品仔细看的时候头发真的是乱的不知道怎么收拾。

这里有一个技巧就是小编在拍摄的时候可能和很多有经验的摄影爱好者一样不让模特佩戴任何的饰品，并保持一些自然不另类而通用的发型造型；所以建议造型上的重点就落在妆面和发型上。妆面可以以裸妆和日系空气感妆容为主，重点强调眼睛和睫毛，拍摄很可爱的风格时可以强调一下腮红，口红都以浅色为主。发型常用披发和绑发 ，绑发也有辫子、马尾、丸子头等等不同，也需要按照具体风格不同选择不同发型。

三、接下来就是环境与道具、场地选择与运用

关于道具和拍摄元素选择，大家可以在选择前罗列出来，看看夏季都有那些元素，这样可以通过某些元素找到适合的道具。

比如夏日元素主要有，太阳、西瓜、冰淇淋、冷饮、风扇、风、风车、风筝、蓝天、白云、玩水、水果 、鲜花、音乐、海边、沙滩、遮阳伞、帽子 ……

然后根据这么多元素进行细节分类，比如判断哪些室内可用，哪些室外可用。再根据摄影师的主题风格选择合适的道具。单组的道具的数量也不宜过多，手拿道具尽量控制在3到5个左右。

再来说场地吧，小编建议以简单有空间感并干净的地方为主。室内环境应选择颜色明快干净舒适的场地，室外选择树林、草坪、沙滩、大海、蓝天白云为背景的地方。这可能是小编的爱好吧，如果你想拍森林精灵也可以找那种花丛浓密的地方。

同时要记住一点，道具也要和场地环境进行适当搭配, 比如写真类草帽更加适合在户外穿戴，室内戴遮阳帽还是比较奇怪，就跟室内打伞一个道理。另外道具的颜色和服装最好也能做一些呼应。道具并不是都得拿着，可以摆着作陪衬，也可以作前后景等，要灵活运用，效果怎么好怎么来，多尝试几次。

另外这里给大家提示一下，有没有发现很多清新类的片子都喜欢以绿色为背景，除了颜色好看以外，还有一个原因是，照片后期处理时，人物的肤色一般是红色和黄色在控制，使用绿色作为拍摄背景一是突出清新感，二则是绿色背景色和人物肤色分开控制更加利于分区调色，后期会更加方便。这就是大师们的聪明之处。小编当初也是这样跟着大师学的。

同时如果没有这样绿色的背景，可利用服装与背景的明暗光比和色差反差来进行布置。效果也不错的。

四、提前规划好前期及后期处理思路，让拍摄更有计划的进行

想要拍摄一组好的作品并不是那么简单随便就能拍拍好的。需要充足的前期准备、提前作好计划，同时在拍摄过程摄影师要明确自己的思路和计划，并正确引导以及与模特良好的配合。

摄影师应该把握好整组作品的基调（比如情绪和色调；像全部是可爱清新或沉稳气质），做好拍摄计划，并在拍摄前就要把拍摄画面在脑海中过一遍按着拍摄计划进行，以免拍摄中偏离主题。在拍摄的过程中，除了保持对作品的拍摄质量把握，还要多和模特沟通，最好可以事先准备一些图片，直观的让模特了解你需要的状态。

还有就是为了消除模特的紧张增强模特的镜头感，你要提前与模特进行些一个沟通或边拍边交流一些话题，并多鼓励和赞美模特，让模特在短时间适应并发挥出最大优势。

五、拍摄前调试相机的参数，确保作品的色彩和质感

在进行拍摄时，前期相机调色和构图是非常重要的一个因素。前期调色有三个方面：A，色温；B，照片风格；C，白平衡偏移，这三点都是可以通过相机设置来改变画面颜色和质感。所以在拍摄前也要明确自己的照片整体颜色及氛围，具体的颜色可以自己用相机多多练习，找到自己喜欢的颜色，摄影首先要做的就是取悦自己。

六、构图的思考

一组完整的图片，需要有不同的构图，需要有特写、中景和远景、侧景、局部互相搭配，这样才会有故事的连续性和延伸性。还要注意拍摄角度的多样化，俯拍仰拍都多尝试一下。学会利用前景和光影，让你的照片上升一个层次！

七、关于后期的一点建议

后期处理除了人像磨皮液化之外，重要的就是颜色处理。颜色若是在拍摄前期就定好色调，那后期做一些加强就足够，很简单就可以搞定。如果前期没有想法 那在后期调色时不要着急调好出片，可以多尝试调几个不同的色调，做一个对比，找找不同色调的优缺点，最后再定一个自己喜欢的颜色。之后再做一些画面调整比如正确的曝光，合理的二次构图等等。同时呢，希望大家不要把后期看的太重要，前期的拍摄才是重中之重。

八、练习审美也非常的重要

这一点小编只有一个建议，多看多拍，取长补短，扬长避短。

好了今天就说这么多了。希望能给大家带来一些启发。