适合男女朋友看的电影,你看过重口味的动漫是什么
适合男女朋友看的电影，你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
有什么好看的韩国爱情电影推荐两部？
1.《假如爱有天意》
剧情简介：2003年的大学生梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。
而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗?还是如母亲一般曲折难求?
2.《我脑中的橡皮擦》剧情简介：秀真(孙艺珍饰)是一个富家女，跟男友出走却被抛弃，在便利店内与在建筑公司当工人的哲洙(郑宇成饰)相遇。未来的日子里，他们一次又一次相遇，最终彼此相爱了。
哲洙知道自己与秀真的身份悬殊，所以不敢轻易表白情谊，秀真向哲洙求婚。
就算秀真父母阻拦，他们爱情的力量还是说服了父母。
婚后生活甜蜜，秀真还帮忙修复了哲洙与母亲的关系。可是好景不长，秀真的记忆力开始一天比一天衰退，得了阿滋海默氏症，大脑在逐渐死亡。
病魔深深折磨这相爱的两人，秀真有完全忘记一切的一天，可是哲洙却无法从此丢下秀真。
他们的爱，能帮他们跨越记忆的考验吗
3.《恋爱魔术师》剧情简介：希媛是个高中美术老师，活泼美丽的她对自己的现状十分满意。最近有一位出色的医生在追求她，她想不多久这名医生就要跟她求婚的。
突然有一天，她的前男友智勋出现在她的面前。原来他们在相恋时被偷拍了在酒店里过夜的场面，更遭的是现在这段片段被放到了网上。
智勋是一名出名的魔术师，他擅长追求女孩子，本是花花公子的他每段恋情都不长久。他被经纪人告知被偷拍录像放到了网上的那晚正与女孩子亲热。智勋知道这段画面会把他今天拥有的一切毁于一旦，于是他感觉找到了录像的女主角——希媛。两人都明白查明真相的重要性，于是一起前往了事发的那所酒店……
特别推荐:《梦幻情侣》该剧主要讲述一个因意外丧失记忆的有钱女人与一个要养活3个侄子、努力工作的普通男人之间幻想般的爱情故事。
该剧是韩国MBC电视台自2006年10月14日起在周末档播出的爱情剧 2007年5月20日登陆香港无线电视首播，2008年8月25日被湖南卫视金鹰独播剧场引进播出]。
剧情简介:
自小失去父母却得到一大笔遗产的赵安娜（韩艺瑟饰）为人十分高傲嚣张，世间能入她眼的物事基本没有，丈夫朴比利（金成泽饰）甚至也被她当作佣人呼来唤去。而张哲秀（吴志浩饰）则毫无背景，家无长财，还有三个未成年的侄子需要他照顾。
因为各种阴差阳错的事情，哲秀三次相遇安娜，三次损失钱财，内心忿恨发誓要找机会讨回。这边安娜不满在南海的不愉快经历，要比利与她一同回美国。在比利的离别派对，安娜与比利因一次误会而吵架。比利忍无可忍，要求离婚，心情不好的安娜在游艇上饮醉酒，不小心堕海。安娜被人救上岸送进了医院，但是失去记忆。医院里，哲秀发现失忆的安娜，正要请保姆照料三个侄子的他灵机一动，哄骗赵安娜说两人是男女朋友关系，唤她“罗桑实”将她接回了家中，开始了桑实与哲秀打打闹闹、幻想般的爱情故事。
这是我的真实体验和经验，喜欢请采纳点个赞哦，感谢你的支持与鼓励！！🤗能否推荐几部劲爆的电影？
大家好，我是伟大一生很高兴回答这个问题我给大家推荐一部电影经典电影《导火线》！
《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。
电影原名为《破军》，由于”破军星”为北斗七星之一，古书称之为”耗星”，”耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名。
电影新名《导火线》除了能配合玄学之说，其含意更能贴切表现电影主题及角色性格：戏中，甄子丹是个警察火爆刑警，其爆炸力犹如导火线引发的后果； 戏中黑白两道一切恩怨皆因古天乐的太太范冰冰被掳所致，故以导火线为名则清楚带出电影戏情上的冲突。
《导火线》中除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力。
《导火线》对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色（无论正邪）性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。
《导火线》中”草丛狙击战”与结尾的”破屋对决”令人耳目一新。”草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也”卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。”破屋对决”中叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，让人想起”粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示”擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受。
本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在”凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音，它充分调和了”精英”与”大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。
《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当 差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。重案组沙展马军（甄子丹 饰）致力抓拿犯罪分子，身手不凡的他由于抓贼心切常常出手过重。警方一直搜集越南帮兄弟阿渣（吕良伟 饰）、Tony（邹兆龙 饰）、阿虎（行宇 饰）的犯罪证据，于是派出了华生（古天乐 饰）以卧底的身份潜入他们之间。三兄弟为人心狠手辣，想铲除掉眼中钉阿山。阿渣被抓后，Tony也识破了华生的真实身份，要将华生以及其他证人通通杀掉，救出大哥。华生女友秋堤（范冰冰 饰）被挟持，华生不得不放弃指证阿渣。华生与女友都抓走当人质，马军也带着阿渣去营救华生。
当然一部动作片最大的看点肯定不是文戏了，下面重点说说武打部分！看了《导火线》，很多人会觉得是又一部无聊的功夫片。但这是我看到的最专业，最接近实战的电影。甄子丹在里面没有了以前不实用的花拳绣腿（比如不切实际的飞腿），取而代之的是拳拳到肉的真功夫。
从《导火线》看电影中的格斗技，《导火线》就是看武戏，也就是甄子丹口中的MMA。而且电影中比真实的MMA要花哨得多，散打，拳腿结合，也有抱摔。但更多还是寝技，像是巴西柔术。现在观众对动作片要求越来越高，不光要打的精彩，还要真实。以前黄飞鸿的那套掉钢丝不行了，太虚。而像兰博，阿诺这样的力量是到位了，却缺乏观赏性。电影中动作的发展趋势是在东方功夫的基础上精简招数，融合西方的格斗技术，强调技击的有效性。这一点李连杰在他后期的精武英雄中表现的特别明显。而好莱坞的众多大片也请来了香港的武指，所以才有了后来的Matrix。
但要说纯正的动作片，还是要看亚洲影坛。看过韩国的风斗士的人，一定觉得跆拳道除了腿法，拳法也很厉害。不光能踢木板，效率也极高。出招快，收招很利落，有点接近实战。而在韩国的一些黑帮片和青春片中，实战型的打法占主流，飞踢，膝撞，近身的缠斗，地面的扭打，看上去真实性很强。
日本的空手道和柔道号称很强，网上大家都说实战中的空手道和散打有的一比。没看过什么日本人自己的电影，而在香港电影中出现的人也都被李连杰，成龙和更早的李小龙打的猪头一样。倒是香港郭富城和古天乐拍了一部柔道龙虎榜，里面把柔道美化了一番。
泰拳的强悍众所周知，最有名的电影当然是tonny的拳霸和冬荫功，这两部片子把泰拳的捧到了一个无以复加的地步。每部片子中，都有tonny和各种流派武术的对决，跆拳道，拳击，武术，摔跤，竟然还有巴西柔术。第一次看到有人在电影中表演巴西柔术，很不错，步伐灵活多变，腿技多而连贯。但这不是格雷西柔术的全部，最重要的寝技估计实在是没法表现了，因为那样的缠斗吸引不了眼球。个人认为，空手道，跆拳道，军队格斗技等等对上泰拳是有比较大的劣势，速度，力量，击打部位，打击的有效性都不行。而摔跤，巴西柔术，柔道，包括传说中的合气道等近身技和关节技，在一定距离，空间的条件下，还是可以有效对泰拳进行一些遏制。
中国的武术博大精深，但是，不想讨论卧虎藏龙，霍元甲，英雄等等这些武术电影。也看过一些地下流传的中国武术打擂的视频，XX拳掌门对XX拳掌门，速度和力量看上去和我们打架差不多。
真正在电影中表现格斗艺术的，非甄子丹莫属。甄子丹出道的时候也是香港打星本色，讲究招数的华丽。视觉效果上去了，但欠真实。包括后来的七剑和龙虎门也是如此。
但到了杀破狼，这可以说是一部为量身为甄子丹打造的电影，充分表现出了甄子丹速度，力量和那股狠劲，当然他的对手选的也很不错，吴京，洪金宝功夫底子都非常好，出招很干净。尤其是甄子丹与洪金宝最后的对手戏，可以说是真正体现了MMA的精髓，合理的运用击打、抱摔、关节技，寝技等各种方式，目的不光是把对手打倒在地，而是要至对手于死地，获得最后的胜利。
导火线在动作上没有突破太多，但甄子丹的对手选的好，邹兆龙，他比洪金宝年轻，也比吴金更有效，吴金宝始终都有武术的影子，而邹在膝，肘，拳法的运用上已经更接近于实战，其实举一个细节就可以发现，两点之间最短的是直线，武术讲究的是招数，可以从任何角度和方向发起攻击，但是格斗，更多的是直拳，上撩，下砸，摆拳的运用非常谨慎，既会让自己城门大开，也容易被躲闪。
结尾甄子丹跟邹兆龙决战更是无比专业。他拿awp狙击对手时，不是一个人在战斗，那一刻johnny r，ksharp，heaton在他身上灵魂附体。
邹兆龙是典型泰拳风格，用肘击很多。打面对丹哥的最现代化的mma，被摔倒太多，被耗费体力不说，受伤不少。在阳台上，丹哥压住他后准备袈裟固转side mount，再转腕十字固但被邹挣脱。后来在被邹压在地上处于下位时，丹哥的Spider Guard做得很标准，让对方无法近身。后来丹哥进行三角绞，还很专业地把邹的头往下扳，这样可以压迫他颈部动脉血管，以造成他脑部缺血窒息。结果邹兆龙居然站起来用Body Slam把丹哥往地上掼。这个动作又完美复制了2004年6月20日的PRIDE - Critical Countdown 2004中Quinton Rampage Jackson在Ricardo Arona三角绞自己时用Slam来KO对手的场面。
暴力美学，这个词应该还是可以比较容易概括和总结这部影片的。不知道你看到这个词想到什么？吴宇森？昆汀卡伦蒂诺？
我觉得这部片子非常觉得值得一看强烈推荐给大家。
有适合情侣异地一起看的电影吗？
很高兴回答你的问题我为大家推荐《爱疯了》这部电影
安娜是一个来自英国的留学生，而雅各布则是土生土长的美国人。
在大学的校园里，安娜与雅各布互生情愫，只是彼此都尚未鼓起勇气表白。
终于安娜给雅各布写了一首爱情的小诗，别在了雅各布汽车的挡风玻璃前。
看到了小诗之后，雅各布联系了安娜。
跟大多数爱情的发生一样，雅各布和安娜开会频繁见面约会，将他们的爱情故事不断书写下去。
那个夏天，安娜的护照签证即将到期，但是她难以忍受于雅各布分离那么长的假期。
雅各布为安娜的决定感到不安，但是他也同样舍不得与安娜分离。于是一整个夏天，他们都待在一起。
等到再次要来美国时，因为上一次签证违约而被美国出入境拒绝入境。
无论安娜如何求情和解释，都没有商量的余地，
安娜回到了英国，雅各布则留在了美国。他们开始了各自的生活，同时也还在不停向美国移民局、出入境等机构申诉。
时间一点一点地过去，两个年轻人在各自的国度都有了自己的生活。
于是他们两人决定结婚，通过婚姻来让安娜获得美国的居留权。
两人在英国结婚后，经过了漫长的六个月等待，这一次他们信心满满。
但是再一次，安娜不被允许进入美国。
安娜再次回到了英国，他们心照不宣，渐渐淡了联系，结交了新的伴侣。
于是，两个人都在新欢与旧爱之间徘徊踟蹰，那一边都没有断了联系。
这个时候，好消息来了。安娜终于获得允许进入、居住在美国，等待了那么多年。
安娜只身来到了美国，而雅各布的新女友其实也知道雅各布的过去。
她知道雅各布有一段婚姻，并没有结束，而此时他的妻子要来了，她选择安静离开。
影片没有给观众一个清晰的结尾，安娜和雅各布是会重新培养感情，还是会各自回到新欢身边？ 不得不说，异地绝对是“杀死”爱情最厉害的武器之一，很多情侣之间会发生的矛盾，发生在异地恋之中，只会更为尖锐和迅猛。
但不能否认，有的爱情总能战胜“异地”，最终终成眷属白头偕老，传为佳话。谢谢关注！
男女同事单独出去看电影正常吗？
在不了解具体情况的前提下，不能轻易下结论。
但如果两个人的的确确是事先约好了一起去看的话，那么至少可以肯定他们不讨厌对方，但不一定就有高于朋友的特别关系。可能是处在试探、尝试的阶段，也可能只是在工作中关系较好的朋友，想有个机会进一步的了解，以此判断是否适合继续深入交往。
