莎士比亚经典语录搞笑,董宇辉郭德纲谁的嘴更强
莎士比亚经典语录搞笑，董宇辉郭德纲谁的嘴更强？
术业有专攻，两人的口才不在一个波段上。
首先说，两人的语言都有表演的成分。只是郭德纲的表演是艺术，董宇辉的表演是才能。
相声本来就是语言的艺术，在现阶段，郭德纲的相声水平又是天花板级的存在，所以郭德纲的“说、学、逗、唱”一定强于董宇辉的即兴小作文。而且郭德纲的优势是绝对的，是俯视级的，是可以秒杀董宇辉的“小作文”的。应该说，就嘴皮子利索劲方面的比较，董宇辉和郭德纲不在一个量级上，郭德纲睡一觉再起来跑，董宇辉还是赶不上！业余和专业，没有可比性。
语言风格上两人各有千秋。郭德纲基本功扎实，知识也算丰富，传统的东西比较多，还有就是最近几年老郭有些倦怠和啃老本，没有在推陈出新上下多少工夫，造成了受众一定的审美疲劳。
董宇辉是培训班老师出身，又是英语专业，再加上刻苦好学、博览群书，我想如果把他和老郭放到一块儿聊天，恐怕老郭会被聊晕，当然聊完的感受，董宇辉恐怕会受到震撼，惊叹语言表达，还有这样一种魅力。
老郭像一部长篇小说，结构严谨，包罗万象，内涵深厚；董宇辉像一篇散文，看似纷繁芜杂，天南地北，巫医百工，主题却很明确而单一。
董宇辉做网络主播，属于跨行，如果长久这样干下去，那就是转型。我喜欢看董宇辉的直播，却不愿意看到董宇辉搞直播，我始终不认为这是他的舞台，可是他又在这样的舞台上玩的如鱼得水。
记得老俞写过一篇文章，说是他愿意做一条鱼。其实互联网也有鱼的记忆，从来只见新人笑，有谁记得旧人哭！董宇辉的“小作文”，在互联网的饕餮盛宴前，就像一份开胃小菜，我不是说它不好，我是怕它难成气候，很多人看到的是今天董宇辉的火爆，我想的是，若干年后，董宇辉的未来。
也许，我是杞人忧天。也许，我是多此一举。也许，我还有些不合时宜。
反观老郭，给人的感觉就是踏实。
老郭的能力毋庸置疑，老郭一张嘴，搅动整个娱乐圈。在说话这件事上，老郭是高手中的高手，是专业中的精英，你不用担心他的口无遮拦，你以为他口误，实际上是他只是有意让你以为他是口误。我想起当年李小龙的一部电影，他和一位腿功了得的人比武，周围都是花盆，对手孔武有力，频频踢碎花盆；李小龙收放自如，不曾伤花盆分毫。借用琛哥一句台词:这就是专业。
郭德纲就是这样的专业。
董宇辉，是玩票的佼佼者。
画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
有的，不少。比如这一张。
这是画，不是摄影作品，来自德国画家格哈德的作品，他画的是自己的女儿贝蒂，系列中其中有两张画最为出名，这是后期画的一幅。
白底红花的外套，淡金色的发髻，桃红色的内衣，洁净而略带红润的健康肤色，平淡的坐姿带来一个美妙传神的背影，让人极度向往，甚至还给人以淡淡的忧伤感觉。难怪格哈德是还活着的作品售价最高的画家。
不知道有没有发现，无论东方西方，美少女和贵妇人，永远都是绘画中最受欢迎的两种女性形态。大概是因为所有女人一生中最美的时候就是这两种样子吧。
不同的是，贵妇人需要表现的东西更多一些，内容更丰富，更饱满一些。而少女不同，只要一个美妙的局部，就会牵动内心非常强烈的好感。
比如法国画家雷诺阿的名画《亚麻色头发的少女》这幅画作是画家应邀是为一位银行家的女儿所绘。
美丽的少女，纯真而优雅，给人以一种极为恬静甜蜜的感觉，让人感叹青春生命的美好。应该没有人会不喜欢这张画吧。
但真正让我迷恋的是大神列宾（俄罗斯画家1844至1930）的人物画。
在他的画面前，有时候真的会有一种呼吸困难、如同内心被洞穿的不安感。
不过他的肖像画以男性为主，题主想问的也许是女性画吧。也有，但不知是不是你想要的。
当初学习素描的因由，列宾的人物、历史。列维坦的风景。直到现在，还觉得这是人类写实画的一个巅峰般的存在。
当然，夏加尔这张画上的新娘，也让我深深着迷过。但这和列宾大神给人的感觉是不太一样的。这是分外愉快的喜悦拥有，那是悲天悯人的尊重和敬仰。
胡说八道一通，勿怪勿怪。
世界十大文学喜剧？
1、奇爱博士(1964)
2、我为玛丽狂，美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3、反斗神鹰系列，美式无厘头动作喜剧。
4、大话西游，(1、2)经典。
5、花田喜事，港式老喜剧片的代表，明星云集。
6、惊声尖笑系列，以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7、虎口脱险，欧式喜刷片经典作，百看不厌。
8、金鸡，近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9、飞屋环游记(2009)。
10、喜剧之王、周星弛最有内涵的电影。
到底是什么样的？
诚邀，一缕英雄为您解答
“以乐写哀，以哀写乐”，到底是什么样的？说到这个问题，就涉及到文学作品中的写作手法了。人的情感是丰富多彩的，在生活中会呈现出多样化的情感色彩，有喜、有怒、有哀，有愁、有乐……
文学作品是来源于生活的，人的情感也会以不同的面貌呈现在文学中，而“哀”和“乐”这两种情感又是文学作品中经常被描写的。
“哀”和“乐”是人类情感的两个截然不同的反映：不开心的事情、悲伤的事就是“哀”；高兴的事情、愉悦的事情就是“乐”。
也可以说，“哀”和“乐”是人类情感的常态，但是这两个看似相反的情感在生活中却又相互生发，人的情感也会随着转换，甚至交替。如我们常说的一个词语“悲喜交加”，就是“哀”和“乐”两种不同的情感集中到一起、同时生发的体现。
在文学作品中，也经常出现“以乐写哀”或者“以哀写乐”的篇章或者人物形象，在生活中常有这样的情形：当一个人的悲哀或者愁苦到了极点的时候反而平静地露出笑容，或者放声大笑，甚至唱起歌来。清代文学家王夫之在《姜斋诗话》中就说到：“以乐景写哀，以哀景写乐；一倍增其哀乐。”
我们汉语中的词语“以笑为哭”、“长歌当哭”就是形容的这种人物形象。这种反常现象更反映了人物情感中悲哀和愁苦的深重。
我先说一下“以乐写哀”吧。在我国古典文学四大名著之一的《红楼梦》中，伟大的文学家曹雪芹将“以乐写哀”发挥到了极致。
“以乐写哀”《红楼梦》在写到林黛玉惊闻宝玉、宝钗成亲的消息后，身心受到致命的打击，因为贾府上下甚至丫鬟们都刻意对她隐瞒这一消息，以致当林黛玉听闻后，她一改平日时时爱哭、动辄落泪的常态，反而频频露出微笑。
（央视87版电视连视剧《红楼梦》中的林黛玉剧照）
甚至在黛玉魂归离恨天之际，曹雪芹还是反复强调她“微微一笑”。如在第九十六回《瞒消息凤姐设奇谋 泄机关颦儿迷本性》中是这样写的：
黛玉却也不理会，自己走进房来。看见宝玉在那里坐着，也不起来让坐，只瞅着嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，却也瞅着宝玉笑。两个人也不问好，也不说话，也无推让，只管对着脸傻笑起来。还是在这一回中，林黛玉出了贾母院门，她还是微笑着的，只不过是强颜欢笑而已。曹雪芹却将“以哀写乐”的手法又一次展现了出来：
黛玉仍是笑着随了往潇湘馆来。离门口不远，紫鹃道：“阿弥陀佛，可到了家了！”只这一句话没说完，只见黛玉身子往前一栽，哇的一声，一口血直吐出来。再如在九十七回《林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼》中，曹雪芹写到林黛玉的“笑”，这是典型的“以乐写哀”了。原文写道：
且说黛玉虽然服药，这病日重一日。紫鹃等在旁苦劝，说道：“事情到了这个分儿，不得不说了。姑娘的心事，我们也都知道。至于意外之事是再没有的。姑娘不信，只拿宝玉的身子说起，这样大病，怎么做得亲呢。姑娘别听瞎话，自己安心保重才好。”黛玉微笑一笑，也不答言，又咳嗽数声，吐出好些血来。这种以乐写哀的手法，直接写黛玉的微笑比写她“泪如雨下”更深刻、更令人难受，读者也会为之动容。这表面的“笑”其实表现出了黛玉内心极度的悲哀。曹雪芹用“以乐写哀”的手法将林黛玉的情感世界中极度的悲伤淋漓尽致地描写了出来。
“以哀写乐”以上说了“以乐写哀”，我在说一下“以哀写乐”，生活中也有这种反常的情景，我们或许都有过这样的生活体验或者遇到过这样相似的情形：一个人遇到喜事欢乐到了极点反倒流出了眼泪，离散的亲人忽然重逢，喜到极点，竞抱头痛哭。作者反映这种反常的现象往往就运用“以哀写乐”的手法。如杜甫《闻官军收河南河北》一诗，诗中写道：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》诗意图）
安史之乱爆发后，杜甫经历了颠沛流离的生活、饱尝了生活的艰辛与不易，目睹山河的破碎。诗人梦寐以求的就是平定安史之乱后，回到阔别多年的家乡。
所以当杜甫听到唐王室收复河南河北的消息后，他再也抑制不住内心的激动与喜悦，顿时泪如雨下。而杜甫却将这种喜悦描写成“涕泪满衣裳”的哀，虽然是哭，表现的却是极度的喜悦。
他甚至开始规划起回到家乡的路线了，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”就是诗人在极度喜悦之下的梦想。
“以乐衬哀”不同于“以乐写哀”，文学作品中还有“以乐衬哀”的写法，这是以欢乐的事情、欢乐的情景衬托悲哀的事情，用哀乐的强烈对比加强悲哀气氛的一种写法。
让我们的记忆再一次回到《红楼梦》中，在第九十八回《苦绛珠魂归离恨天 病神瑛泪洒相思地》中，当贾宝玉和薛宝钗成婚那之时，潇湘馆里病榻上的林黛玉已是气绝身亡之时，极度的乐与极度的哀在文中形成了强烈的对比。原文写道：
当时黛玉气绝，正是宝玉娶宝钗的这个时辰。紫鹃等都大哭起来。李纨探春想他素日的可疼，今日更加可怜，也便伤心痛哭。因潇湘馆离新房子甚远，所以那边并没听见。一时大家痛哭了一阵，只听得远远一阵音乐之声，侧耳一听，却又没有了。探春李纨走出院外再听时，惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡！一时叫了林之孝家的过来，将黛玉停放毕，派人看守，等明早去回凤姐。（林黛玉焚稿断痴情·剧照）
曹雪芹在写林黛玉气绝的情景时：一面写远远传来宝玉、宝钗成婚的“一阵音乐之声”，音乐悠扬，热热闹闹；一面写潇湘馆里李纨、紫涓等痛哭流涕的情形，院外“惟有竹梢风动，月影移墙”，冷冷清清，好不凄凉。
曹雪芹用“以乐衬哀”的写法，让“哀和乐”在这个短小的段落中形成强烈对比，增添了黛玉之死的悲哀气氛，使人读到此处哀惋凄绝，不能不为之动容。
“以哀衬乐”不同于“以哀写乐”，文学作品中还有“以哀衬乐”的写法，这是以悲哀的事情或情景来衬托欢乐的事情或情景，以哀乐的强烈对比加强欢乐气氛的写法，文学作品中经常有这样的写法。
如我国明代文学家冯梦龙的《警世通言》第二十三卷《乐小舍拼生觅偶》中有一则故事，说的是发生在南宋年间临安城的故事。
当时临安城中的百姓正在观看一年一度的钱塘江大潮，乐小舍和他的未婚妻子喜顺娘也在人潮之中，不成想在人潮涌动之际，顺娘却被大浪冲进了江中，乐小舍拚生觅偶，纵身跳进钱塘江中。当人们都以为他们被大浪冲走，肯定是在无生还的可能。
（《警世通言》书影）
文章中写到喜顺娘的父亲喜将仕一家听闻女儿被潮水冲走的时候，是哭作一团，但是奇迹就发生在这一刻，乐小舍和喜顺娘竟然奇迹般的生还了。文中是这样叙述的：
这惊非小，说时迟，那时快，就顺娘跌下去这一刻，乐和的眼光紧随着小娘子下水，脚步自然留不住，扑通的向水一跳，也随波而滚。他那里会水，只是为情所使，不顾性命……及至托出水面，不是单却是双。四五个人，扛头扛脚，抬上岸来……父母慌又慌，苦又苦，正不知什么意故。喜家眷属哭做一堆。原文较长，我只截取一段，如果对这个故事感兴趣可以参看冯梦龙《警世通言》中全文的描述。
（《警世通言》中《乐小舍拼生觅偶》的部分章节内容）
《乐小舍拚生觅偶》中以写喜顺娘被钱塘江大潮冲走，乐小舍跳进钱塘江中，众人都以为他们九死一生之际，情节发生反转，乐小舍和喜顺娘死里逃生，故事也以大团圆、皆大欢喜的形式圆满结束。
冯梦龙描写乐家和喜家家属的悲哀，有力地衬托了最后“有情人终成眷属”、皆大欢喜的欢乐。与“以乐衬哀”相比，“以哀衬乐”的写法就明显轻松多了，而且故事情节的反转往往能给人带来喜剧化的色彩，甚至会让读者会心一笑，在哀乐对比中，更增强了文本中故事情节的喜剧气氛。
小结以上所引用的文学作品中关于“以乐写哀”和“以哀写乐”的例子，其实在我国的文学中作品中是很常见的，我只列举了几个大家耳熟能详的例子。
其实“以乐写哀”和“以哀写乐”是两种特殊的情感体现，其中也包含着人物形象和人物情感的转换。
“以乐衬哀”和“以哀衬乐”两法所写的哀乐现象是人们的情感外露，而且在作品中出现的是哀、乐两种情景，哀与乐形成鲜明的对比映衬，二者相反相成，或使人更感到悲哀、或使人更感到欢乐。
“以乐写哀”和“以哀写乐”所状写的是人们哀乐的变化状态，而且在作者笔下出现的只是一种景，或是单一的乐景，或是单一的哀景。然而乐景中却隐含着极度的悲哀，哀景中却隐含着极度的欢乐。
这两种写法所产生的艺术效果要比比“以乐衬哀”和“以哀衬乐”更加强烈、更加感人，会让读者的情感自觉或者不自觉的进入文学作品中的人物形象上，能引起读者心理的共鸣，甚至有催人泪下亦或让人开怀大笑的文学效果。
一缕英雄回答完毕，欢迎交流，喜欢就点赞关注吧。真正的诗人是艺术性的？
我是红颜掠影，针对以上问题，我以网红诗人余秀华和著名诗人舒婷写的诗为例，来谈谈自己的看法:
1.无论是网红诗人，还是所谓的真正的诗人，首先有大众认可的诗，且都是诗人。
网红诗人余秀华写的大众喜欢诗作《穿过大半个中国去睡你》“实在，睡你和被你睡是差不多的，无非是两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵，无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开，大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯，一些不被体贴的政治犯和流民，一起在枪口的麋鹿和丹顶鹤，我是穿过枪林弹雨去睡你，我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你，我是无数个我奔跑成一个我去睡你，固然我也会被一些蝴蝶带入邪路，把一些赞美当成春天，把一个和横店类似的乡村当成田园，而它们都是我去睡你必不可少的理由”这首诗能够读出思念之情，并且也能够体现出相恋的两个人相爱至深，有一种至死不渝的感觉。她是一个农村的残疾诗人，所写出的诗句表现出了她真实的生活。
真正的诗人从古到今数不胜数，而现代朦胧诗为代表的是舒婷，她的爱情诗《致橡树》几十年来激励了不少年轻人追求理想的爱情，诗歌大气磅礴，颇受大众的青睐传颂！“我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止象泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，象刀，象剑，也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”
2.无论是网红诗人，还是所谓的真正的诗人，都是时代的产物，所写的诗其次符合当时的大环境，具有时代的气息，均受到年轻人的追捧和热爱。余秀华如在无网络且闭塞的70年代，必然她写不出《穿过大半个中国去睡你》这样的狂野的诗，也得不到如此迅速的传播和追捧，而纯真的70年代的女诗人也写不出像余秀华这样用词如此大胆淋漓的诗句。70年代出了优秀诗人舒婷，网络时代造就了余秀华。
3.最后，网红诗人所写的诗既是娱乐性的，也可以说是艺术性的，因为艺术来源于生活，余秀华写的诗里有充满生活气息的艺术感，有着浓郁的乡村艺术，与舒婷诗的艺术张力之美不同但同样深受大众喜爱，打动人心。所以说，网红诗人和真正的诗人一样，都是某一群人里的杰出代表，拥有诗人独特的气质和情怀，用自己手中的笔勤奋耕耘，呼喊着唤醒着奔跑着，无论最终成绩如何？她们都是时代的弄潮儿，都是值得敬佩与尊重的女性！
结尾附上余秀华写的《石磨》这首诗:
《石磨》
横店的石磨上，
谁栓住了我前世今生，
谁蒙住了我的眼睛，
磨眼里喂进三月，桃花，一页风流，
磨眼里喂稗草，苍耳，水花生，
——假如风能养活我，谁就不小心犯了错，
我转动的上磨大于横店，横店是静止的下磨，
大于横店的部分有我的情，我的罪，我的梦和绝望，
磨眼里喂世人的冷，一个人的硬 磨眼里喂进霰，大雾，雪
——风不仅仅养活了我，谁一错再错
谁扯下我的眼罩，我还是驮着石磨转动
白天和夜里的速度一样
没有人喂的磨眼掉进石头，压着桃花
掉进世俗，压住悲哀 ——这样的转动仅仅是转动
