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失恋爱漫游,你认为哪一首最具有哲理性

技巧 2年前(10-14) 73

失恋爱漫游，你认为哪一首最具有哲理性？

说到苏轼的哲理诗，有一首虽然小众，但我觉得非常具有实用性，对当下的我们有着深刻的启发意义。

苏轼一生经历颇丰，对儒释道均有过深入研究，深厚广博的知识底蕴显得苏轼的诗词时常透露出通达敏锐的哲思。说到最具有哲理性的诗，个人觉得除了著名的《和子由渑池怀旧》和《定风波》还应有这一首：

《病中游祖塔院》

失恋爱漫游,你认为哪一首最具有哲理性

紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。

闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。

因病得闲殊不恶，安心是药更无方。

道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。

诗意很简单，正如题目，记苏轼病中游寺所感。开头写乡村路口间紫李黄瓜香气扑鼻，与乌纱白葛道衣装束的诗人，搭配成一幅色彩清丽、闲适安逸的图画。而野寺的幽静清凉正宜于病中的诗人休息，于是诗人由此深深体悟了因病得闲的妙处，标红加粗的那句“因病得闲殊不恶，安心是药更无方。”正是该诗的巧妙哲思之处，结尾归于向寺人求取虎跑泉痛饮，收束全篇又点出心安闲适之题。

野寺里幽静清凉，正适合诗人斜枕酣梦，闲触风凉。在这样安逸闲适、岁月静好的环境里，苏轼沉浸其中，也挖掘出了更深层次的哲理：安心是药更无方。

这句如何理解呢？此时苏轼在杭州做通判，与知州共理政事，平时不可能到庙里去游息。所以说：“因病得闲殊不恶，安心是药更无方。”因为有病，所以有闲到庙里来休息，也是不错的事情，苏轼的哲，就在于他在参透佛理后，有着辩证法矛盾对立统一的思维。再悲惨困苦的境地，他总能发掘出事物前进的、积极的一面。在他看来，生病不是坏事，正好有了忙里偷闲的理由。有了病，安心就是药，不用再求药方了。佛家认为，人求安心在于自己，自己认为心安了就是，不用外求。苏轼更认为只要自己能安心就能治病，不用再求药方了，这虽然有些唯心主义思想，但是人体的很多病症都是因为在工作繁忙中过于紧张焦虑造成的，与此相对，可以忙里偷闲，放下案牍劳形去游玩或者做自己喜欢的事情，图一个心安，就可以让日常焦虑急躁的心态得到有效缓解。

这个道理，虽然简单，却对当下社会的我们很有启发。尤其是为了事业奔波劳碌的人们。

前段时间，某知名企业女员工加班过劳死的事件引起了公愤，大家纷纷抱怨资本家吃人，过度加班压榨员工，员工的身心健康遭遇极大损害。可是风波过后，一切又恢复原样，大家该上班上班，该搬砖搬砖，工作状态不会因为这偶发的舆论事件有任何改变，我们，依然是挣扎在温饱线上卖力干活的社畜。这样的前景似乎不容乐观，但是又无力抵抗……

年轻生命的逝去值得惋惜，但是这类事件更值得我们反思的是：工作是为了什么？

苏轼告诉我们：工作是为了生活，怎样的工作都无法阻止一颗安然通透的心在自然与热爱中挥洒生命。

这句““因病得闲殊不恶，安心是药更无方。”听上去真的很像社畜的无奈，可转念一想，又确实指明了治愈自我的归处：半生苦累，只为一生心安。

为了追逐自己热爱的事业而努力工作，为了让家人过上更好的生活努力工作，或者，像苏轼一样，实现儒者的“修身齐家治国平天下”的抱负，为服务人民而努力工作。

我们在痛斥资本家压榨血汗，努力争取自身劳动权益时，也要注重自身心态的调整和转变：在偶有喘息的闲暇，抛下对机械工作的抱怨，看看窗外真实明丽的风景，感受清风拂面的微凉，或者读一首诗，写一写字，暂时忘却工作中卖力疾冲的自己，静下心，安然体味生命的悸动。制度的进步不是一朝一夕，而纤细的生活体验却能每时每刻。抓住这分毫的体验，就能拥有片刻的心安，不要小看这一股精神的力量，这意味着思维方式的转变，足以让你继续去对抗庸常忙碌的生活流，做一个饱满鲜活的人！

苏轼的其他诗，基本也围绕“修短随化，终期于尽。”参悟哲理，把人的一生看做单行道，在茫茫天地间如沧海一粟，转瞬即逝，看破人与自然的转化规律，很多事情也就显得微不足道，这即所谓“达观”。既然苦短，那便及时行乐吧！而这一首《病中游祖塔院》，在他的诗中不算最出色，里面的哲理却与最近大热的动画《心灵奇旅》一样，折射出苏轼对生命，对心灵，对外在的事务独特的见解和体悟。

苏轼此言，正是让我们懂得利用转化的思维，开拓眼界，以更达观的心态看待万物，人间万事，得失之间，没有定准。患病是失，安闲是得，不愿舍弃，则不能拥有。有了这种态度，就能夷然对待社会中的种种矛盾，保有精神上的祥和。

回答完毕，希望对条友们有帮助，谢谢！

有哪些死后才被认可贡献巨大的人？

1989年3月26日，才华横溢的他在山海关卧轨自杀，时年25岁。他在遗书中说:“我的死与任何人无关。”

卧轨自杀的人叫查海生，请大家记住他和金庸一个姓哈，金庸原名查良庸。查海生于1964年出生在安徽一个叫查湾村的村里。

查海生自幼聪明好学，这让他的父亲很欣慰。1979年，15岁的查海生一举考入北京大学法律系，他一下子成了他们县的名人。是啊，查海生考上的可是北大啊，那个时代，普通人能考上一所大学就很不错了，更何况查海生考上的是中国最高学府。那一年，央视名嘴撒贝宁才3岁，说不定还穿开裆裤呢？为什么这里要提撒贝宁呢？主要原因有如下几点:

1.撒贝宁和查海生同为安徽人。撒贝宁于1976年3月23日出生于广东湛江，其祖籍是安徽和县。而查海生于1964年3月24日出生于安徽省怀宁县。和县与怀宁县离得不远，撒贝宁和查海生也算是老乡。

2.撒贝宁和查海生均毕业于中国最高学府北京大学。两人高中时都是学霸，撒贝宁曾作为文科生拿过全国物理竞赛力学方面的二等奖，他还在演讲比赛中获奖无数，被人称作武汉市“演讲王”。后来撒贝宁因综合素质突出，被保送进入北京大学法律系。而查海生也不简单，更是在15岁时就考入北京大学法律系。两人的生日只差一天，一个3月23日，一个3月24日；两人就读同一所大学，两人所学专业也一样，同为法律系；两人的年龄正好差了一轮(12岁)。

3.两人大学毕业后都找到了一份相当不错的工作。查海生大学毕业后被分配到中国政法大学工作，先是做校刊编辑，后来又在哲学教研室教美学。撒贝宁大学毕业后，更是进入央视，成了一名出色的电视节目主持人。

查海生尽管与撒贝宁在人生的经历中有许多相似的地方，但是二人还是有不少差别的。查海生来自农村，生在农民之家，他的性格就有些内敛。而撒贝宁出生在大城市里，父母都是从事文艺工作的军人，从小就接受艺术熏陶，他的性格就开朗得多。二人之间的差别，也就造就了他们二人所走的人生之路是不一样的。

查海生在1982年上大学期间迷上了写诗。从1982年至1989年不到7年的时间里，他写下了近200万字的文学作品。可他在那时的中国文坛还是籍籍无名。尽管那时他已写下日后大火的《亚洲铜》、《面朝大海，春暖花开》、《五月麦地》等著名诗篇。

自1989年3月，查海生在河北山海关卧轨自杀后，他的大量诗歌作品迅速进入大众视野。后人编撰了诸如《土地》、《海子的诗》、《海子诗全编》、《海子诗全集》等等诗歌作品集。这些诗集的热卖，让查海生一下子成著名诗人。他于2001年还获得了第三届“人民文学诗歌奖”。他在中国诗坛的地位与日俱增，这大概与他生前默默付出用心写作有关。

查海生有一个笔名叫海子，他的那首《面朝大海，春暖花开》被选入了教材，成了许多年轻人眼中的经典之作。这得以让海子的诗代代相传！

尽管海子离我们而去，但是他的诗篇却永驻人们心间！

(小司马讲史文，图片转自网络侵删！)

你看了以后非常想要推荐给别人？

看到题主的问题，我想到了托尔斯泰的《复活》，这是一部批判现实主义文学里程碑式的经典巨著，它是托尔斯泰一生思想和艺术的结晶，也是托尔斯泰晚年创作的经典之作，被誉为19世纪俄国生活的百科全书。法国著名评论家罗曼罗兰认为：“它是一首歌颂人类同情心的最美好的诗篇，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度，镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。”

我对这部书的推荐理由三个：

一、《复活》是托尔斯泰一生思想和艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面，最深刻有力的一部杰作

《复活》是托尔斯泰积极参加当地的救灾活动，深入平民区、监狱进行调查后，彻底弃绝贵族阶级生活，做回平民后写成的。是托尔斯泰世界观发生巨变后写出的一部长篇巨著，被公认为是托尔斯泰文学创作的顶峰，体现了他最清醒的现实主义。

二、《复活》来源于现实，又高于现实

《复活》以一个真实的案件为基础构思而成，全书讲述了出身贵族的聂赫柳多夫引诱了姑妈家的女仆玛丝洛娃，使其怀孕并赶出家门，后来马斯洛娃堕落成妓女，偶然卷入一起谋财害命案，接受审判，作为陪审员的，涅赫留多夫认出了被他糟蹋过的玛丝洛娃，他开始为自己过去的行为自责，良心开始复活，他为她四处奔走申冤，并请求与他结婚以赎罪过，上诉失败后他放弃了贵族生活，陪马斯洛娃一起流放西伯利亚。

三、《复活》并不是一部爱情小说，而是一部主题鲜明的批判性社会小说

小说情节跌宕起伏，人物刻画入木三分。尤其在为马斯洛娃的官司四处奔波，和陪她流放西伯利亚的过程中，涅赫柳多夫认识到了俄国司法制度和监狱的决心黑暗，贵族的虚伪，底层农民悲惨的生活，阶级的不平等，他终于觉醒，把土地分给农民，同贵族阶级决裂，获得了灵魂的净化和升华，而马斯洛夫也最终被聂赫柳多夫的行为打动，变回了最初那个纯洁善良的她，最后为了不损害聂赫留多夫的声誉和地位，她选择和一位革命者结婚，在自我牺牲和精神觉醒中完成了人性的复活。

可以这么说，《复活》全书闪耀着人性的光彩，是托尔斯泰思想宗教理论和美学探索的总结性作品，无愧于19世纪俄国生活的百科全书之誉，非常值得一读。我是@宋薄翅，每一个不曾读书或者观影的日子，都是对生命的辜负。欢迎关注。

你熟知的香港文化名人有哪些？

香港四大才子指的是香港四名出色文人，分别为金庸、倪匡、黄沾和蔡澜，四人各有所长，而且均为好友，也是腹中饱有文学之辈，因而合称香港四大才子。四人中，黄沾已因癌病于2004年逝世，当时是一件轰动香港的大事。四大才子是一个时代的象征，是香港文化的一个缩影，是一段富有传奇色彩的里程碑。在我们谈及香港文化的时候，希望我们的脑际随时可以想起：写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸，他们并称为“香港四大才子”。

金庸个人简介金庸（1924年农历2月初6 ——）。原名查良镛(zhā liáng yōng，英：Louis Cha)，当代著名作家、'.新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家，被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有金迷们尊称其为“金大侠”或“查大侠”。生平履历金庸，1924年出生在浙江海宁，后移居香港。查家为当地名门望族，有“唐宋以来巨族，江南有数人家”之誉。历史上查家最鼎盛期为清康熙年间，以查慎行为首叔侄七人同任翰林，有“一门七进士，叔侄两翰林”之说。现代查氏家族还有两位知名人物，南开大学教授查良铮（穆旦）（四十年代九叶派代表诗人，翻译家），台湾学术界风云人物、司法部长查良钊。出自海宁的著名人物还有王国维和徐志摩。徐志摩是金庸的表兄。金庸祖父查沧珊是“丹阳教案”的当事人。他的多篇小说被选入课本。1937年，金庸考入衢州一中，离开家乡海宁。1939年，15岁的金庸和同学一起编写了一本指导学生升初中的参考书《给投考初中者》，畅销内地。这是此类书籍在中国第一次出版，也是金庸出版的第一本书。1941年日军攻到浙江，金庸进入联合高中，那时他17岁，临毕业时因为写讽刺金庸(查良镛)黑板报《阿丽丝漫游记》被开除。（另一说是写情书。）1944年考入重庆国立政治大学外文系，因对国民党职业学生不满投诉被勒令退学，一度进入中央图书馆工作，后转入苏州东吴大学(今苏州大学)学习国际法。抗战胜利后回杭州进《东南日报》做记者，1948年在数千人参加的考试中脱颖而出，进入《大公报》，做编辑和收听英语国际电讯广播当翻译。不久《大公报》香港版复刊，金庸南下到香港。1950年，《大公报》所属《新晚报》创刊，金庸调任副刊编辑，主持《下午茶座》栏目，也做翻译、记者工作，与梁羽生（原名陈文统）一个办公桌，写过不少文艺小品和影评（笔名姚馥兰和林欢）。姚馥兰的意思是英文的Your friend.(你的朋友)。1955年开写《书剑恩仇录》，在《大公报》与梁羽生、陈凡（百剑堂主）开设《三剑楼随笔》，成为专栏作家。1957年进入长城电影公司，专职为编剧，写过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘》、《午夜琴声》等剧本，合导过《有女怀春》、《王老虎抢亲》（所用笔名为林欢）。建国不久，金庸为了实现外交家的理想来到北京，但由于种种原因而失望地回到香港，从而开始了武侠小说的创作。1959年离开长城电影公司，与中学同学沈宝新合资创办《明报》，任主编兼社长历35年，期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间，《明报》成为香港最有影响的报纸之一，有人把它比喻成香港的《泰晤士报》。其对中国时局的预测和分析，是其它报纸不能比拟的。《明报月刊》则是华人世界最文人化的刊物，其对大中华关怀，深受全世界华人好评。从五十年代末——七十年代初，金庸共写武侠小说15部，1972年宣布封笔，开始修订工作。1981年后金庸数次回大陆，先后受到邓小平、江泽民等领导人的接见，1985年任香港基本法起草委员会委员，1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人，1989年辞去基本法委员职务，卸任《明报》社长职务，1992年到英国牛津大学当访问学者，1994年辞去《明报》企业董事局主席职务。1999~2005年任浙江大学人文学院院长。金庸博学多才。就武侠小说方面，金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改，在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究，作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎，金庸还是香港著名的政论家、企业家、报人，曾获香港“大紫荆勋衔” 、法国总统“荣誉军团骑士”勋章、英国牛津大学董事会成员及两所学院荣誉院士，多家大学名誉博士。金庸一支笔写武侠，一支笔纵论时局，享誉香江；少年游侠，中年游艺，老年游仙；为文可以风行一世，为商可以富比陶朱，为政可以参国论要：金庸一生的传奇，可谓多姿多彩之至。佛学对金庸的影响很大。在他的文学作品中处处可见金庸中庸平和的风格。电影情缘四人中年纪最长、生于一九二四年的金庸，在未写出第一部小说《书剑恩仇录》之前，曾任《新晚报》副刊编辑，以姚馥兰和林欢的笔名撰写影评。为此，他阅读了大量的电影戏剧书籍，观摩了很多中外电影。五十年代，金庸加入当时香港有名的长城电影公司，充作编剧，写下了《绝代佳人》（1953）、《不要离开我》（1955）、《三恋》（1955）、《小鸽子姑娘》（1957）、《兰花花》（1958）等多部剧本，并与胡小峰在1957年合导了越剧片《王老虎抢亲》。次年，他又同程步高联手，执导电影《有女怀春》。两部影片都取得了不错的票房成绩，赢得了观众口碑。其时的金庸，因为终朝浸润于电影环境，小说的创作中不免受电影技法的影响。他曾在《射雕英雄传．后记》提到：“写《射雕》时，我正在电影公司做编剧和导演……所以小说中有些情节的处理，不知不觉间是戏剧体的。”六十年代，金庸退身电影公司，集中精力办《明报》，人虽离开，其小说却仍成了电影界关注的重点对象。半个世纪以来，金庸小说以其精彩的故事，引人入胜的情节，花样迭出的功夫，侠气纵横的意境，博大精深的文化及韵味悠远的思想，备受人们青睐，几乎篇篇都被拍摄成了电影，而且通常非止一两次。金庸为电影提供的素材，着实功绩显赫。以拍摄粤语武侠片为主的峨嵋电影公司走在前列，1958年，导演胡鹏和李晨风先后执导了《射雕英雄传》和《碧血剑》，往下的几年，又有《书剑恩仇录》（1960）、《神雕侠侣》（1960）、《鸳鸯刀》（1961）、《倚天屠龙记》（1963）、《雪山飞狐》（1964）等片问世。这些影片皆是黑白片，武打上带着浓厚的戏曲舞台痕迹，虽然反响不俗，但过于重复的套路逐渐不能迎合市场的变化。到上世纪六十年代中期，香港著名的邵氏电影公司打出“彩色武侠新世纪”的口号，意图革新武侠片。为此，电影公司斥重金购置设备，扶持导演，拍摄了数以百计的武打功夫片。仅源于金庸小说的电影，就有几十部。值得一提的是导演张彻，一人执导了《射雕英雄传》（1977）、《射雕英雄传续集》（1978）、《飞狐外传》（1980）、《碧血剑》（1981）、《神雕侠侣》（1982）、《侠客行》（1982）等影片。除张彻外，邵氏的导演如鲍学礼、孙仲、楚原、华山等人都染指过金庸作品。邵氏出品的与金庸相关的影片，多能忠于原著的故事，结构分明，打斗上注重近身的肉博，予人以真切的惨烈和悲壮感。但在人物刻画和传达小说思想及意趣方面，则存在着缺失。进入九十年代，随着电影技术的进步，武打功夫的表现日新月异，在改编小说上，电影也变得天马行空，不受羁绊。像徐克的《笑傲江湖》系列，除第一部尚能保留原作的构架，其余两部《东方不败》（1991）和《东方不败之风云再起》（1992），都成了别样的故事。而元奎的《九一神雕侠侣》（1991），刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》（1993）和王家卫的《东邪西毒》（1994），只不过仅借了小说和小说人物之名，意图达到或演绎或调侃或抒怀的目的。金庸小说近半个世纪的改编之路，如同西方绘画由古典传统过渡到印象派为发端的现代主义，少了客观的写实，而多了主观的写意。倪匡个人简介倪匡，著名小说家。原名倪亦明，后改名倪聪。原籍浙江镇海，1935年出生于上海，1957年到香港。作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人，每小时可写八千字，曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表，想象奇特；也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载（这一部分后来金庸改写时删去了）。倪匡先生的作品范围极广，包括武侠、科幻、奇情、侦探、神怪、推理、文艺等各类型的小说及杂文、散文评论、剧本等。金庸评价倪匡先生为：无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来……他是华人科幻小说界里的最具影响力的作家，他的作品的结局往往出人意表，有很多名作品，其中尤以卫斯理系列、原振侠系列、浪子高达系列、亚洲之鹰罗开系列、女黑侠木兰花系列、年轻人与公主系列、侠盗影子系列等倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（科幻）、沙翁（杂倪匡(卫斯里)文）、洪新（高达、高飞传奇）、魏力（木兰花传奇）、岳川（武侠）、衣其（政论）、九缸居士（杂文）、危龙等等。电影成就倪匡小金庸11岁，一九五八年开始武侠创作，其后多有作品在《明报》刊载。倪匡创作的小说，以武侠和科幻为主，他的文章构思精巧，情节紧凑，悬念迭起，极能吸引观众眼球，不少都改编成了电影。早在1961年，倪匡小说改编的《仙笛神魔》就由当时的玉联影业公司的杨工良搬上了银幕。随后，仙鹤港联影业公司又推出了《六指琴魔》（1965）、《玉女英魂》（1965）、《女黑侠木兰花血战黑龙党》（1966）、《女黑侠威震地狱门》（1967）。随着时间推移，倪匡又有其它小说被改编成电影，如《原振侠与卫斯理》（1986）、《卫斯理传奇》（1987）、《卫斯理之霸王卸甲》（1991）、《卫斯理之老猫》（1992）、《六指琴魔》（1993）、《卫斯理蓝血人》（2002）等，都取自他的小说。倪匡铺叙的故事，以豪情和奇幻见胜，正符合武侠科幻电影的表现，因此很有市场并广受欢迎。其中《原振侠与卫斯理》和《卫斯理传奇》还取得票房逾千万的好成绩。倪匡生平有两件事引以为傲：屡替张彻写剧本；曾代金庸写小说。他行动迅捷，三天即可出炉一个剧本。六十年代后期，倪匡投身邵氏，主事编剧，为邵氏撰写了二百多个剧本，其中多为张彻而作。一九六七年，他以一部借鉴金庸笔下杨过形象的《独臂刀》，一举将几度失败的张彻推向“百万导演”的宝座。至上世纪八十年代前期，倪匡为张彻编写了《铁手无情》（1969）、《十三太保》（1970）、《双侠》（1971）、《四骑士》（1972）、《刺马》（1973）、《方世玉与洪熙官》（1974）、《少林五祖》（1974）、《荡寇志》（1975）、《洪拳小子》（1975）、《马哥波罗》（1975）、《杂技亡命队》（1979）、《卖命小子》（1979）、《第三类打斗》（1980）、《叉手》（1981）、《五循忍术》（1982）等作品，如武术指导刘家良一样，为张彻的功夫电影献上了一份力量。黄沾个人简介黄沾，原名黄湛森，1941年出生于广州，有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年他随黄沾(黄湛森)父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系。毕业后曾执鞭，后转到电视台工作，1965年投身广告创作及填词。上世纪70年代末，一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》等陆续走红，黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄沾时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日，于香港逝世。电影音乐“轻轻笑声，在为我送温暖；你为我注入快乐强电。”这是《英难本色》的主题曲的歌词，出自黄的手笔。黄出生于一九四一年，作为香港通俗歌曲的领军人物，一生共谱写了二千多首歌曲。他凭一己之力，带动香港流行音乐的发展，铸就了骄人的辉煌。黄第一次演电影，是在由当时邵氏红星林凤担纲的《玻璃鞋》（1959）中。他一生参与电影多部，大都是配角，只在《先生贵姓》（1984）、《不文小丈夫》（1990）、《私钟真面目》（1992）、《何日金再来》（1992）等少数影片中担当主角。黄很少参与编剧，执导的影片也有限，他对电影的贡献，主要还是在音乐方面。从1968年在《神勇坦克队》和《毋忘我》小试身手后，四十多年以来，他为电影配曲写词达百多首，遗留下《倩女幽魂》、《男儿当自强》等多首脍炙人口的传世佳作。因其在音乐上的成就，黄屡得电影节嘉赏。黄的曲风古典奔放，饱有意趣，能与电影格调配合得相得益彰。而他的歌词，或通俗明朗，或催人上进，如为《警察故事》写的主题曲：凭傲气自我写/我一生的诗/情共爱泪与痴/真诚是意义/生命豁出去/流下了惊人快事/英雄有骨气/雄视世界醒狮/冲前去/全部得失只要寸心知/跨步上/云上我要飞，不但契合影片的主旨，也体现了当时香港电影和业界人士的振奋局面。至于缠绵迭宕的词章，则如：人生如此/浮生如斯/缘生缘死/谁知,谁知?/情终，情始/情真，情痴,/何许?何处?/情之至。黄的词曲，多为武侠奇幻电影所作，他巧妙运用传统的琴筝笛箫等乐器，谱就浓郁的中国意味，很好地传达出武侠片的精髓。像在《笑傲江湖》中，他传神地将武林的风生水起、江湖的刀光剑影及侠客的自由境界溶于一曲《沧海一声笑》里。在电影音乐方面，黄与徐克合作最多。徐克的早期电影《蝶变》（1979）、《新蜀山剑侠》（1983）、《刀马旦》（1986）到《黄飞鸿》系列、《青蛇》（1994）、《梁祝》（1995）乃至监制的《倩女幽魂》系列，均少不了黄的身影，其旋律把徐克的奇诡风骨和飘逸风神挥洒得情致飞扬。蔡澜个人简介蔡澜（1941年8月18日－），广东潮州人，新加坡出生，留学日本，在香港发展事业，电影制片人、电影监制、美食家、专栏作家、电视节目主持人、商人。少年时代受父亲的影响，阅读了不少现代作家的作品。早年在新加坡《南洋商报》写影评。十六、七岁时离开新加坡到外国，后到日本留日学习电影制作。蔡澜蔡澜的父亲蔡文玄早年从潮州潮安县照门蔡村移居至南洋，是一位诗人，后来在邵氏片场的一个分行做干事，母亲洪芳娉则是小学校长。蔡澜在家中排行第三。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗那和曼谷等地居住过，通晓多国语言。曾向冯康候先生学习书法、篆刻。1963年蔡澜到香港后，长期任职邵氏、嘉禾等东南亚最大制片厂的电影监制。监制之电影有：快餐车、龙兄虎弟、福星高照、城市猎人、霹雳火、一个好人、重案组等成龙主演的巨片。1989年黄沾、蔡澜、倪匡曾合作主持的电视节目《今夜不设防》创造了香港同时段电视节目的收视纪录。蔡澜写作多年，已出版之书籍超过 60本，广东旅游出版社首批出版的《蔡澜游记散文精品集》有《蔡澜的缘》、《附庸风雅》、《忙里偷闲》、《蔡澜游日本》、《一点相思》、《狂又何妨》、《海隅散记》、《二乐也》、《放浪形骸》、《乐得未能食素》、《给成年人的信》、《给年轻人的信》12种。1992年蔡澜开始进军商界。创办监制之产品有暴暴茶、暴暴饭焦等暴暴系列产品，蔡澜酱料有咸鱼酱料、菜甫瑶柱酱、榄角瑶柱酱、劲辣酱等等。其它引荐入口的产品有澳洲有汽红酒、路士露健康食品等等。1997年～1999年蔡澜主持之电视节目有《蔡澜人生真好玩》及《蔡澜叹世界》。2008年蔡澜主持TVB电视节目《蔡澜叹名菜》。2009年，年近7旬的才子蔡澜重出江湖，牵手深圳卫视，打造美食王牌节目《蔡澜食尚》电影监制有美食家称誉的蔡澜，与黄同庚。蔡澜年少时便撰写影评，十八岁留学日本，得邵逸夫赏识，作了邵氏驻日的分区经理，负责购买日本卖座片送往东南亚发行，并主管香港外景工作和监制一些低成本影片。张彻赴日拍摄《金燕子》，即由蔡澜接待。一九六三年，蔡澜返回香港，任邵氏公司的制片经理，往返于台湾和东亚各地。邵氏期间，他不仅参与了多部电影的制作，还曾编剧了《香港奇案》（1976）和《油鬼子》（1976）等片。一九八二年，他转入嘉禾电影公司，出任副总裁一职，监制电影多部。蔡澜先后在东京、纽约、巴黎、汉城、台北、巴塞罗拿和曼谷等地居住过，通晓多国语言，常年游荡国外的经验和信息，为嘉禾跨埠电影制作提供了很大的便利。成龙在海外拍的戏，多由蔡澜监制。如在西班牙取景的《快餐车》（1984）、西班牙和南斯拉夫取景的《龙兄虎弟》（1986）、日本取景的《霹雳火》（1995）、澳大利亚取景的《一个好人》（1997）等，都是其名下作品。蔡澜兴趣广泛，口味多变，他还曾自组“大路”电影公司，拍摄了《孔雀王子》（1989）、《力王》（1991）等电影。