山歌聊天伴奏视频,只有风儿还在神采奕奕地守护着这句话是

山歌聊天伴奏视频，只有风儿还在神采奕奕地守护着这句话是？

月光慢慢地从浓密的竹林里一丝一缕地透过来，撒在细密的竹叶上，撒在亭亭玉立的竹茎上，撒在浓黑的小草上。

叶的碎影、枝的碎影、茎的碎影，重叠错落，把竹的绿映照得深浅明暗，美丽极了。 家乡的秋夜像一首美妙的交响曲。

瑶寨的小伙子、大姑娘能歌善舞，每当夜幕降临，他们就会载歌载舞，用山歌来表达对生活的赞美，用舞蹈道出丰收的喜悦；田野里的小艺术家们也不甘示弱：蝈蝈们欢快地哼着小夜曲；蛤蟆用粗大的喉咙在弹奏大提琴，青蛙似男高音唱着那粗犷嘹亮的歌儿；蟋蟀们更是尽情地伴奏，构成了一首绝伦无比的交响曲。

这声音在空旷的山野间回荡，如春蚕的咀嚼声，似清风拂过杨柳，又似草原上的野马在奔驰...... 夜深了，人们睡了，大山睡了，湖也睡了，只有风儿还在神采奕奕地守护着。

风儿把湖面吹醒，在月光的朗照下，湖面闪动着片片银光。

柳儿也不甘示弱地飞舞着，梳理着自己的秀发。在这深夜里，偶尔传来几声汽车喇叭声，那是家乡的经济命脉在流动。

那响彻夜空的鸡鸣声，划破了黑夜的幕布，预示着黎明即将到来，美好的一天又开始了。

通常唱歌有几种唱法？

从专业的角度来讲，声乐唱法目前分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法四种。我最初学习的是美声唱法，大学期间，又修习了民族唱法。

每一种声乐唱法，都是一种艺术，而每一种艺术形式，都是一种美的呈现！接下来我们来分析一下不同的声乐唱法都有哪些不同的含义。

美声唱法：最早出现于十七世纪意大利的佛罗伦萨，它是一种口传心授来学习的声乐形式，在20年代末引入中国。它不仅影响着我们中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。我们经常说到的世界三大男高音，就是美声唱法的卓越代表，他们分别是：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，你听没听过这三大男高音同台演唱的《我的太阳》？我们中国也有很多优秀的歌唱家是美声唱法，比如廖昌永、戴玉强、杨洪基、佟铁鑫等等。

民族唱法：通俗的讲，是指我们中国的唱法，在演唱形式上也是多种多样的，演唱风格有着鲜明的民族特色。现在的民族唱法，不管是演唱技巧、还是呈现效果，也越来越世界范儿，民族的就是世界的！我们有代表性的民族歌手有：阎维文，王宏伟，郁钧剑，刘和刚、雷佳等等。

流行唱法：也叫通俗唱法，是很多人爱唱的一种艺术形式。我们经常听到的一些流行歌曲，因为它唱法轻柔自然，更强调激情和感染力，再加上舞美、灯光的配合，会更提升它的感染力。熟悉的歌手有：周杰伦、王菲、刘欢、迈克尔杰克逊、艾薇儿 拉维妮等等！

原生态唱法：顾名思义，就是在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态唱法起源自于我国民间极少数人的口中，分布广泛，对于我国民族声乐的未来甚至对世界声乐的发展都起到承前启后的作用。我们熟悉的原生态唱法歌手有：王向荣、王二妮等！

其实每一种声乐唱法都是一种高尚的艺术形式，虽各具特色,也各有不同的欣赏群体。它们都是艺术殿堂里的瑰宝！

叶笛一般用的是什么叶子？

叶子有十多种，如龙眼叶、竹叶、柳叶、桔树叶、冬青叶、杨树叶、桐叶等。要选择新鲜、柔软、厚薄均匀的叶子。吹奏时，将叶子横放于唇下，用手指扯住叶子的两端，开着上唇吹奏。能发出清脆悦耳、优美动听的音调来。用以伴奏山歌或独奏各种乐曲

京剧小调有哪些？

杂腔小调类唱腔：在京剧形成过程中，京剧艺人从地方小戏、民间歌曲小调吸收和移植过来许多的杂腔小调。柳枝腔：《小上坟》一剧以柳枝腔贯穿全剧，曲调轻快跳跃，用曲笛加海笛伴奏，柳枝腔的旋律简单。银纽丝：在京剧传统剧目中用得不多，在小戏《探亲家》中有应用。云苏调：这类唱腔用唢呐来伴奏，又唱又念，别有一番情趣。花鼓调：保存在小戏《打花鼓》一剧中，我们所说的“花鼓调”是指其中的“凤阳歌”和“鲜花调”而言，这两种腔调都是从民歌采集而来的，融于京剧中应用。滩簧调：旋律诙谐，用二胡和弹拨乐来伴奏，后来有人尝试着加入了京胡。

山歌小调：京剧剧目《小放牛》是以山歌小调为演唱素材的，这种小调家喻户晓，广为传唱。

娃娃：是从梆子移植过来的腔调，也叫“耍孩儿”，用海笛、梆笛加锣鼓伴奏，用梆子来击打节拍，有浓郁的梆子的曲调风格。

高山青是哪个民族的？

高山族 《阿里山的姑娘》又名《高山青》是香港导演张彻唯一创作的曲子，受欢迎的程度很高，虽然不是真正的民谣，但总被误以为是台湾高山族的传统民歌，其实只是应用高山族山歌的曲式所谱写而成的创作歌曲，还曾一度传为周蓝萍所作，后经证实，才知为张彻的作品。

在六、七十年代，由于它是唯一以高山族曲调描述山地风情、人物的名歌，又使用铃鼓和小鼓等乐器，因此在当时的国语流行歌曲中独树一格。「高山青」最早由青山演唱，曾经风靡一时，由于歌词内容盛赞高山族，因此也被其他高山族歌手如施孝荣等重新翻唱过。