恋爱机战游戏,有什么好看的动漫吗

恋爱机战游戏，有什么好看的动漫吗？

《夏目友人帐》一部超级治愈的动漫。源自日本漫画家绿川幸的同名漫画作品。动漫主要讲述了拥有强大妖力的男孩夏目贵志与人类与妖怪之间的故事。

夏目贵志继承了祖母夏目玲子的强大妖力和相似外貌气息，他年少时失去双亲，辗转于各个视他为累赘的亲人之间，少年时他眼中的世界不被接受不被理解，他尝试着诉说却换来不解埋怨，终于这个男孩不在尝试着解释，他选择了隐藏真实的自我。他孤独孤僻不与任何人深交。

后来他被温柔善良的藤原夫妇收养，在一次躲避妖怪时无意中打破了束缚妖怪斑的结界，从他口中得知了《友人帐》的存在和来历，由此开始归还妖怪名字的历程，他与斑约定他死时将友人帐交给斑，但作为交换办必须作为保镖守护他。

从此夏目的生活发生了改变 他被守护被重视被接受被温暖，有了真正理解理解自己的朋友，他开始敢于表达自己，去守护想守护的人和现在的生活。他通过妖怪的记忆开始了解自己的祖母，并开始不再憎恨人类与妖怪。

同样看得见妖怪的名取周一，能感受到妖怪的黑沼要，朋友多轨透等，夏目一点点被治愈，一直以来夏目都深深的爱着这世界，她说：“我是否有一天也会不再畏惧分离 ，而是想好好和谁一起生活下去呢”

这部动漫是十分治愈的，夏目的童年、他的成长、他强装出来的快乐，都让人心疼。他就像是妖怪漫长生命力唯一的光亮，所以夏目被追逐被戏弄，我不知道这些暴虐冰凉的岁月在夏目的心里留下了什么样的伤疤，只知道他还是善良温柔的，后来啊，他终于也被温柔相待了。

我记得有一首片尾曲里唱到：“心虽有所觉，但亦作不解”。那些温柔的人察觉到了夏目得独特，但因为爱着夏目，所以选择尊重他，守护他。

为什么感觉日本动漫里很少出现子女与父母的矛盾？

为什么感觉日本动漫里很少出现子女与父母的矛盾？ 你这么一说，好像是这样的，我看过很多的动漫，动漫里面除了少数温情一点的，一般情况下是没有和父母的矛盾的。

我记得像是樱桃小丸子、蜡笔小新、多拉爱梦中倒是的确有和父母的矛盾，不过那些属于极少数，描述的也是一些成长的琐事。

我看的大多数动漫，都没有那种情况的，我记得看过夏目友人帐，夏目贵志从小父母就死亡了，还看过火影忍者，鸣人的父亲四代和漩涡玖辛奈也是早死，我还看过斩赤红之瞳，塔兹米的父母具体详情我不知道，不过他也是自小离家，并没有详细叙述家庭的情况。

综合这些来看是深有奥义了。

第一，日本动漫的类型由于日本社会的特殊形式，大多数是以热血战斗番为主要的，（日本社会压抑极其严重，年轻人根本没有办法在现实中改变社会），他们叙述的都是男主在父母双亡，或者是一穷二白的屌丝时刻进化成改变世界的那个人。

动漫的类型是热血番，所以一般情况下没有特殊必要是不会叙述家庭这种形式的，而且很早他们的父母双亡更能体现男主的悲惨，和要改变世界的决心。

--------他们开始都不了解自己的父母。

第二，日本是一个等级很森严的社会，在日本的上下级关系中，大家看过日剧的都知道，男主前辈前辈的叫，一天到晚的鞠躬，公司都这样，大家想一想家庭还会是什么样子呢？

我记得前一段时间有采访是说，日本女孩子上了中学的，还有没有和父亲一起洗澡的，回答的结果是一大堆。

由此看日本社会，父母就是王道尊严，那么在日本的动漫里面，又怎么会过多地叙述和父母的矛盾呢，一般倾向于搁置这个问题，就造成了男主父母双亡的情景，或者他们外出不归的背景，像是柯南的父母很早就出国了。

第三，我们经常有了解日本社会的可能知道，日本人虽然等级森严，可是这种森严的制度也造成了年轻人的一种逆反心理，这就形成了我们经常见诸报道的日本宅男，他们认为社会残酷无情，故而足不出户，天天在家里面，而父母对这种孩子也绝望了，这也造成了日本孩子自成年之后的家庭观念淡薄，而这种观念也被无意中带入了动漫中。

12月12日，东京地方法院公开审理了一起日本全国高度关注的特殊案件——今年6月1日，76岁的日本前农林水产省事务次官熊泽英昭在家中用菜刀杀死了自己44岁的长子熊泽英一郎。据报道，熊泽英昭的妻子因遭儿子毒打，患上了严重的抑郁症，其女儿因为兄长的暴力而对家庭绝望，最终选择了自杀。如今，熊泽英昭又被检察机关以故意杀人罪送上了法庭。这个高官家庭，最终家破人亡。据了解，日本事务次官在所属部门的地位仅次于大臣、副大臣以及大臣政务官，为各府省职业公务员一般职员的最高职位，是事务方面的首长。作为普通人心目中的精英，熊泽英昭如何走到了今天这个地步？究竟是他个人的不幸，还是社会的悲哀？震惊！76岁老父亲手刃亲生长子据日本媒体“Sports报知”报道，熊泽英昭44岁的长子熊泽英一郎长期独居在外，平时很少回家。今年5月25日，他搬回了父母位于东京都练马区的家里。让人意想不到的是，这竟为他的生命画上了句号。熊泽英一郎曾叫嚣要杀了父亲，多次殴打辱骂母亲。图据日本FNNPRIME据法庭公开审理的信息显示，5月26日，熊泽英昭指责儿子在家里乱扔垃圾，没有想到却招来了儿子一顿拳脚。熊泽英一郎不仅给对父亲的身体造成了多处伤害，还在家里咆哮着说：“我要杀了你。”从此以后，熊泽英昭对儿子产生了一种莫名的恐惧，一想起他咆哮的样子“身体会不由自主地颤抖”。据他交代：“当时没有办法逃走。面对威胁，条件反射地冲到厨房拿了菜刀，然后一路小跑回卧室。”在卧室里，熊泽英昭划伤了儿子的两只手臂。即便面对亲生儿子，他在出刀的时候也没有犹豫。不知道网友们对漩涡鸣人从小父母双亡是什么感觉，或者对孙悟空从小离家没有父母，是什么看法？以及日本动漫为什么喜欢叙述父母双亡的男主这种现象。欢迎在评论区中交流，我们一起探讨。

如何评价反叛的鲁路修？

鲁路修算得上是我的入宅作呢，想当年就是因为看了这部作品才真正让我走上了一宅不回的道路。

这次也来好好聊聊，想聊的部分有点多，这次分成好几个角度来说吧~~

大格局

从体裁上来说，《反叛的鲁路修》应该被归入“架空历史”类。

乘坐着“五月花”号来到美利坚大地的并非英国清教徒，而是被资产阶级赶出去的英国贵族和王室。他们在这里建立的当然不是合众国，而是罗马式的神圣布里塔尼亚帝国。

《鲁路修》中的世界历史走向，从此开始发生变动，进入了架空的方向。

不再局限于一个小小的冬木市，也不再局限于一个8月的时间，亦不会局限于两个人之间的智斗。

（我上面那句话依次损了同年的《fsn》、《凉宫》和《死亡笔记》，当然啦，这些动画同样也是值得刻在动画史上的作品。）

《反叛的鲁路修》的故事，以世界为舞台，以国家之间的冲突与合作为主线。想写好这样的故事，既需要勇气，也十分考验作者的控场能力。

稍一不小心，犯一点常识性错误，就会让严肃的剧情，变成闹剧。

（没错，损的就是你！高中生建国的《革命机》！）

现在再回看《反叛的鲁路修》中描绘的那个群雄逐鹿的乱世，也许和《银河英雄传说》中描绘的星辰大海有了几分重合：

两个大国夹一个小国的整体局势、激进派男主与温和派男二、小国控制着重要资源……就连男主奋起的理由，都十分相似。

莱因哈特为姐姐颠覆银河帝国，鲁路修为妹妹重塑世界。

《反叛的鲁路修》是一个非常成功的学习者，《银英》就摆在那里，谁都能学。

《高达Seed》试着去模仿，写出了个宇宙偶像剧。而《鲁路修》吸收其精髓，还为她套上了一层时髦的外壳，让她更显光彩照人。

当我们坐在屏幕前，跟着鲁路修一起运筹帷幄，指点江山，最终将世界纳入掌心的时候。

ACGN，就已经向我们探出了橄榄枝，邀请我们进入这个多姿多彩的世界。

这个充满着狂想、不可能和夸张主义，却依然不失美丽与合理性的世界。

大杂烩

如果说，《魔法少女小圆》这样引人深思的作品是苦涩但有回香的苦瓜，《高达》系列这样讲述战争与政治的萝卜片是鲜嫩飘香的肉品，《冰菓》这样轻松的校园恋爱喜剧是清甜脆爽的凉拌黄瓜。

那《反叛的鲁路修》，毫无疑问是“大杂烩”。

各种各样的食材——“机战”、“校园”、“智斗”、“王子复仇记”，都被主厨大河内一楼一并丢进锅里，撒上名为“戏剧性”的魔力粉末，炒成了一锅香喷喷的香锅。

和“架空历史”这一体裁一样，这样的“大杂烩”也是很容易玩脱的。

看看大河内一楼之后的俩原创作品：《罪恶王冠》、《革命机》，同样也想玩《鲁路修》这一套大杂烩，结果烩出了一锅黑暗料理。

这其中原因有很多，《鲁路修》的监督谷口悟朗，在R2完结之后就和sunrise闹翻，再也没有参与到大河内之后的原创作品中。

没有这个监督（如下图）摁着大河内吃药，他暴走起来真的拦都拦不住。

而且，《鲁路修》的成功真的也难以复制。

一锅大杂烩好不好吃，首先，食材本身的质量很重要。

只要有一个元素做得不够好，那个元素就会像是木桶上的短板一样拖累动画整体的观感，像是一锅粥里的一颗老鼠屎一样影响观看体验。

而《反叛的鲁路修》在各方面都是无懈可击的。

先从最轻量级的“校园”部分来看，漂亮的校服、美型时髦的学生人设。

就像外貌可以决定我们对一个人的第一印象，让人赏心悦目的人设，首先就为《鲁路修》拿下了一城。

这个阿什佛德学院的日常也精彩纷呈：

无聊的日常课程上，鲁路修和卡莲相互试探彼此的底细，看似眉来眼去，实则心里都盘算着怎么处（安）理（排）对方。

体育课上，女生们在更衣室里，一边换上让人心跳加速的死库水，一边看着电视，互相聊着稀松平常的话题。

夏莉还在忙着接鲁路修的电话，沉浸于平静校园生活中的她，丝毫没有意识到，鲁路修正在新宿以活人为棋子跟皇兄下棋。

热闹的学园祭上，朱雀驾驶着knightmare甩起了直径12米的超大披萨饼。

无论是学生，还是附近慕朱雀之名而来的“11区人”，在这样的绝活表演面前，不分种族不分地位，一同展开笑颜。

在这个卧虎藏龙的阿什佛德学院，藏着Zero、王牌机师、魔女……有时还有皇族亲自来访。

但是，即便如此，它依然是一个学院，不会突然有学生跳出来说“咱们建国吧！”。

这里的所有温馨日常和暗流涌动，都没有超出“学院”这个环境限制。这里就是学生的地盘，不是勾心斗角的宫廷，也不是血腥的战场。

再来看看《反叛的鲁路修》中的“机战”吧。

和人设一样，萝卜的优秀的外形设定也能在第一时间抓人眼球。

朱雀的兰斯洛特体现着对称美与平衡感，而卡莲的红月却反其道而行之，展现着不对称的狂野之美。鲁路修的高文和蜃气楼，黑金配色突出其无上的威严。

每台萝卜，都美得各有千秋，还能在一定程度上反映出驾驶者的性格与身份。

机甲之间的战斗展现了画师和动作指导惊人的水准。

机甲的搏斗不会见血，可红月与兰斯洛特之间的每一场近身缠斗，都像那些武术大师过招一样，看得人眼花缭乱，大呼过瘾。

是的，这样的机甲格斗确实不“硬核”，无论机甲如何轻量化，也不该像人一样灵活。可是，这样的场面确实好看，是观众喜闻乐见的桥段。

当机甲作为集团作战的时候，双方指挥官的战术也是一大看点。

也许有人会说，鲁路修的战术只有一个，那就是掀地板。

可是，很多萝卜番里，双方指挥官连“掀地板”都不会用，全程就看双方王牌机师对决。

而在《鲁路修》这个不是纯萝卜番的动画中，大河内巧妙的让朱雀和卡莲始终站在对立面上，形成“兑子”的效果，让其他的角色也没有打酱油。

说到“智斗”，《鲁路修》中可圈可点的地方就更多了。

鲁路修用Geass的时候就各种骚操作，把这个限制诸多、对一个人还只能使用一次的外挂发挥到了极致。

直接命令别人自杀、在一群守卫中如入无人之境只是最基本的操作。

“当我扶起衣领的时候，你就把我当成柯内莉亚殿下。”

这样一个巧妙的Geass，利用了骑士吉尔福德的忠诚，将他变为一枚随时可以掌控、却又深埋在对方阵营中的棋子。

还在关键时刻救了他一命……

在Geass之外的战场，“智斗”也从来没有缺位。

鲁路修因地制宜的“掀地板”，多次改变了战争走向；黎星刻的水淹七军，也反过来给鲁路修上了一课。

当然，这个故事得以成立的条件还有一个。

那就是“王子复仇记”。

试想一下，如果我们不改变其他剧情，只把鲁路修的“皇子”身份换成一个普通的高中生，会发生怎样的事情？

尽管我们总说“王侯将相宁有种乎”，可是，不得不承认，在艺术创作中，“帝王将相”一直都是很好用的主角模板。

“皇子”这个身份，为鲁路修的深仇大恨提供了源泉，为他“毁灭帝国”的强大意志提供了一个理由。这是一个普通高中生绝不可能有的情感。

同时，“皇子”这个身份，也让整个故事蒙上了一层传奇的色彩，为“戏剧性”赢下了更大的空间。

这样一部要校园有校园、要恋爱有恋爱、要机战有机战、要战争有战争的动画，对于邂逅ACGN的我们来说，无异于是一扇窗子。

从这扇窗子里看过去，ACGN中最吃香的几个题材，以最美丽的方式，绽放在我们眼前。

那么，我们接下来会走进这个园子，也是迟早的事情了。

大制作

其实，《反叛的鲁路修》的成功，也得益于其超豪华的制作团队。

而这个制作团队，正是60年代-70年代，日本动画“黄金一代”的代表。

我们先来看看编剧大河内一楼和监督谷口悟朗吧，也许在很多观众看来，他们俩的成名之作的就是这部《反叛的鲁路修》。

（图为大大大大大河内一楼）

大河内一楼虽然入行较晚，但是凭借“早稻田大学毕业生”的身份在业界已经混得如鱼得水，甚至还得到过“高达之父”——富野由悠季的提点。

谷口悟朗之前已经有过两部广受好评的作品《无限的未知》和《星空清理者》。

而《星空清理者》，正是他和大河内一楼成功合作的成果。

（只知道鲁鲁修？这部科幻神作才是大河内一楼的巅峰）

两位男主的CV，福山润与樱井孝宏，也正处于30岁上下的事业黄金期，只不过需要一个重量级的角色配音来奠定自己的地位。

美术木村贵宏，之前也在sunrise旗下的另一部商业大作《高达 SEED》中担任过场原画的职责，并在多部作品中担当原画。

这些staff其实早就已经拿出了一些成果，证明了自己的实力。

他们所需要的，不过是sunrise这样的大厂的垂青。只要给他们拨下重金，他们的大成功，几乎是可以预见的。

展望

不管大河内一楼近些年的原创作品有多让人失望，我依然想要去相信，《复活的鲁路修》真的能把鲁路修复活，而不是拉起来鞭尸。

这里面不仅包含着我十年的情怀，也包含着我对“大河内+谷口”这个组合的信任。

08年谷口带着大河内十年份的药从sunrise跑路了，现在，他回来了，大河内也该好好吃药了。

期待着鲁路修复活不仅是我们，sunrise同样也在期待着鲁路修的复活。

《鲁路修》之后10年过去了，作为业界大厂，sunrise也没能拿出一部新的商业大片出来。这一次复活鲁路修，想必也是下定了决心。

不拿出“做好”的决心，怎么收割观众10年的情怀？《亡国的阿基德》尸体还热着呢。

不妨让我们再相信一次吧。

相信谷口与大河内的黄金组合，相信sunrise的水平与诚意，相信原班人马十年重聚的奇迹……

相信那个带我们入宅的鲁路修，能在“All Hail Lelouch”的喝彩声中，华丽的复活。

有什么好玩的战棋游戏？

战棋游戏是我这个70后手残大叔的最爱。

记得95年的时候，大叔的家不远处开了一家网吧。说是网吧其实名不副实，根本就没法上网，只是几台可以玩单机游戏的电脑而已。

游戏也不多只有十几个，但说出来都是大名鼎鼎如雷贯耳。比如《命令与征服》一代，当时我们都管它叫沙丘3，《仙剑奇侠传》一代，《轩辕剑2》，《三国志4》，《笑傲江湖》，《文明1》等等。

这其中最令人印象深刻的是不是那些国外的大作，反倒是《笑傲江湖》这款如今在网上都找不到的武侠游戏，其类型应当为动作RPG，我当初看到莫大先生在过场动画中出场时完全被震撼到了。

费彬在那里口胡了半天“莫大先生，贵派刘正风勾结魔教妖人，你说该如何处置？”莫大先生装逼的回了句“该杀”，紧接着使出那逼格奇高的“百变千幻衡山云雾十三式”唰唰唰的就把费彬干掉了，拉着二胡扬长而去，酷炫到没朋友。

看别人玩了这游戏之后，我第一时间把《笑傲江湖》的小说借来完整看了一遍。

电脑上还安装了几个台湾天堂鸟出品的奇怪的游戏，什么麻雀馆之类的，一堆像素堆成的马赛克小姐姐，几声原始声卡合成的呻吟，让青春期的我看得兽血沸腾，咳咳。玩游戏的老司机居然还敢把声音开大，一脸淡然，脸皮极厚，我自愧不如。

而大叔我第一次拿零花钱坐在机器前开始玩游戏，鬼使神差的对着屏幕打出了fd2的命令（当时的windows95刚出，很多游戏还不支持，所以网吧的机子都还是dos系统）。

这就是我这辈子玩的第一个PC战棋游戏，《炎龙骑士团2》。

这游戏即便以现在的眼光来看也是一款制作精良，画面优美，要素丰富的大作。推荐各位下个安卓上的dos模拟器，自行在手机体验一下。

可以说战棋游戏的一切吸引人的要素都能在这款游戏中体会到，升级，凹点，装备，转职，隐藏职业，隐藏宝物，隐藏商店，隐藏关卡等等应有尽有。

而在当时并不能上网查攻略的情况下，这游戏的难度是相当高的，可想而知我当年玩得多么抓狂。一直到去年我开始怀旧重玩时，网上查攻略才知道前两关就可以拼命磨几个主角等级，后面都是砍瓜切菜。

前两关还好说，每回合存一次档慢慢也就磨过去了。从第三关开始为了救下那个NPC铁诺，我整整一个下午就耗在这一关了。好在当时凭着游戏的精美画面，我吸引了不少人围观，也有两个网吧顾客开始尝试这款游戏，几个人群策群力出主意终于是过了关。

我那时已经上了高二，学业开始紧张起来，我又是住校生，每周只有一天休息时间可以去网吧玩玩游戏。为了进度不被其他的顾客覆盖掉，我还不得不买了一张软盘用来存储。

好处就是经过我在网吧的安利，有几个常客开始玩这款游戏并很快成了老司机。每周末去玩的时候都能得到指点，少走了不少弯路。最神奇的是某个老司机居然找到渠道买到了一本台湾出的攻略书，要知道那时候大陆对台湾的封锁还是比较严重的。

没有刻意去练级的话，游戏越玩到后面越艰难。好在我的几个主角升级够快，那时也不知道佩戴特殊道具能转职特殊职业，几个主角都转成了大众职业，靠着几个高等级主角带着一群歪瓜裂枣的队友，陆陆续续玩了半年左右，终于打通了27关看到了结局画面。正当我激动不已时，旁观的一位说了一句话把我打懵了。

“咦你怎么没打出隐藏关就结束了？”

我那个悲愤啊，半年辛苦居然只打出了bad ending。这时前几关的进度已经被覆盖了，要想打出隐藏关得从头开始，要不是网吧老板拦着，我差点把键盘给砸了。

那时面临高二期末考试和高中会考的我，无奈只有放弃了重玩的冲动。一直到2017年我才有闲暇在手机上看到了真结局，弥补了当年的遗憾。

另一个大叔玩得久的战棋游戏是当时超级任天堂主机上的第四次超级机器人大战，那又是另一个故事了，有空我会继续写出来的。

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