夏绣美男朋友,有什么好听的中国风纯音乐推荐吗

夏绣美男朋友，有什么好听的中国风纯音乐推荐吗？

1、《The Forbidden Garden紫禁花园》选自李志辉《我们远去的家园2》

这是今年发行的《我们远去的家园》第二辑中的《紫禁花园》，李志辉比较代表性的一首作品。这首充满中国味的音乐确实勾起了我的心弦，随着悠扬旋律的开始，我仿佛置身于其中，感受紫禁城伟大而多舛的命运，和中国人的智慧与不屈的品格，我心里说不出的一种自豪感，寥寥数语，不能道尽，我始终坚信，民族的才是世界的。中国五千年古乐文化，终于，不失古味却又俨然新妆.

2、《乱红》选自陈悦《乱红》

《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。笛、箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。

3、《琵琶语》选自林海《琵琶相》

瑟瑟芦花为何总要为离人洒泪琵琶声里谁会为我心绪低垂～～～林海，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。我曾在另一个钢琴专辑贴里提到过这首《琵琶语》，相信这首曲子很多人也都听过了，放在这里，只为让大家重温一下这首曾经让人感到耳目一新的动人旋律。

4、《相忘於江湖》选自蔡志忠《天地》

记得小时候看蔡志忠的漫画，《聊斋》、《西游记》等，觉得他画得特别好，人物和对话也改编很有趣，而他的系列古典漫画，孔子说、老子说、庄子说等，他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。而这次，蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。

5、《正月·梅花~花神寿阳公主》选自风潮唱片 -《花神》

这是风潮在1996年发行、分为上、下两张的民乐专辑，虽然是台湾的风潮公司发行的这套CD，作曲人却是曾任中国歌剧舞剧院作曲、指挥的史志有。《花神》以一到十二月中的花与花神为主题，将音乐纳入花的芳姿与花神的美丽传说中。梅花的花神相传是宋武帝的女儿寿阳公主。在某一年的正月初七，寿阳公主到宫里梅花林赏梅，一时困倦，就在殿檐下小睡，正巧有朵梅花轻轻飘飘落在她的额上，留下五瓣淡淡红色的痕迹，寿阳公主醒后，宫女都觉得原本妩媚动人的她，又因梅花瓣而更添几分美感，于是纷纷效仿，以梅花印在额头上，称为"梅花妆"。世人便传说公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主就成了梅花的花神。这套《花神》，全部都使用了民间乐器，琵琶、笛子、箫、二胡等，你可以感受到源远流长的民族乐曲独特的韵味，为你描述一副青山绿水的秀美画卷。我是两年前才买到这套CD，自己非常喜欢，所以把它推荐给大家欣赏。

6、《A Water Lily睡莲》 选自和平之月(贾鹏芳) -《遥》

最有名的二胡曲子恐怕是所有中国人都知道的《二泉映月》，二胡有约二千年的历史。相传起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。这首睡莲，和钢琴一起演奏，当它们的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。很可惜，贾鹏芳的这样出色的二胡演奏家，为什么只有走出国门才能发行自己创作的二胡曲，也许，国内过于严谨保守的传统理念，对具有创新思想的新一代民乐演奏者提供自由创作支持的空间太小了。

7、《清香落》选自风潮唱片 -《心灵音乐馆-清香落》

这是一张很特别的专辑，制作是林海和范宗沛，所有乐器仅仅是钢琴加上电脑MIDI制作，却一样充满古典意趣，仿佛可以看到古人在树荫下嗅到花的清香，悠然逸逸的模样。

8、《鸳鸯泛绿》选自王俊雄 -《河月》

河月，依傍在我们身边，纵然绵亘万里，相隔重山，依旧是「一湾清浅一波光」。中国是个大河流域的民族，先民在黄河、长江的滋养下长大，几经离乱播迁，来到江南，甚而远至海隅的岛屿，还是在河边落下了脚。尽管人事全非，仰首低头间，还有那相熟的一河月，窝心地照亮。这是王俊雄《书香音乐世纪系列》其中一个专辑，这首《鸳鸯泛绿》呈现鸳鸯在春水中快乐嬉戏的情景。

9、《阳朔美景画中游》选自李志辉《我们远去的家园1》

当我刚刚拿到这张CD时，心里非常欣喜，终于看到一张内地自己制作发行的带有民族风味的NEW AGE音乐，可以说这张专辑非常出色，每一首曲子都刻画了中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、阳朔、凤凰城....，通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张CD的意旨所在。李志辉清新唯美的音乐风格，真的可以令人迷醉。所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。

10、《无云天》王俊雄 -《花间梦事》

《花间梦事》无疑是王俊雄《书香音乐世纪系列》中最出色的一张，音乐曲风感性多情，动人契心；惬意悠闲，扣人心弦。有着「一寸还成千万缕」的无尽相思、「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，更有着「来时无迹去无踪；只此浮生是梦中」的甚深禅意。同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。听了，一定感动！

广西桂林市是一座什么样的城市？

谢谢邀请！桂林是华夏文明重要发祥地之一，昔称八桂、桂州、始安、静江，如今是广西的一个地级市，下辖17个县市，总面积2.78万平方公里，常住人口近600万人，目前只是一座三线城市，但她的名气在世界上丝毫不亚于中国的一二线城市，甚至是广西的代名词，人们提起桂林就会想到旅游，究其原因就是因为一句话＂桂林山水甲天下＂。到过桂林的人都知道，桂林地区是属于喀斯特岩溶地貌，这里的山可不像世界上其它地方的山脉一样，连绵不断，高耸入云。桂林的山在几十米至300米左右，大都是以耸立的山峰形式存在，既相连又独立，秀丽多姿，星罗棋布，最令人叹为观止的是流淌在山峰之间的一条条河流，犹如一条条绿色的飘带 ，在各个山峰之间舞动，让寂静的群山焕发出勃勃生机，那清澈见底的水倒影着绮丽的山峰，仿佛就是一幅天然的山水画；桂林地区空气湿润，雨量充沛，山峰常见云雾缭绕，幻如仙境的景观，自古以来吸引着天下无数的游客前来观看，许多文人墨客、达官显要都留下不吝赞美之词的文章诗句，其中，以南宋庆元、嘉泰年间担任过广西提点刑狱并代理静江知府的四明（今浙江宁波）人王正功的“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参” 的诗句最为出名，从此，桂林山水甲天下的说法广为流传。

桂林北接湖南、贵州，西南连柳州，东邻贺州，是中国融贯西南、华南、中南最便捷国际旅游综合交通枢纽、东盟自由贸易区门户城市、 是“一带一路”和黔粤湘桂交界重要联接点。桂林市是一座历史悠久的文化名城，是国家对外开放重要的国际旅游城市、全国健康旅游示范基地、是联合国世界旅游组织/亚太旅游协会旅游趋势与展望国际论坛永久举办地、中央军委桂林联勤保障中心驻地，是国家可持续发展议程创新示范区。

有哪些能悼念逝去的人的诗词？

问题：有哪些能悼念逝去的人的诗词？首先，在回答这个问题之前，我郑重地强调一下：这个问题的描述，在语句上读起来拗口别扭，有严重语病！请题主尽量注意自己的表达方式，尊重一下读者，可否？回答问题：

古人云：普天之下，亡者为大。

对于逝去的人加以缅怀和追思，古今中外在观点上几乎是步调一致。而在中国这个礼仪之邦，在古代文学史上甚至形成了一个专有的文学符号和称谓“悼亡诗”。

悼亡是古诗词一大题材，相比于其他题材的诗词，悼亡诗词数量不多，但知名度都很大。中国古代诗史上，晋代潘岳的《悼亡诗》堪称“鼻祖”，可谓首开以“悼亡诗”的形式纪念亡妇的先河。

自此以后，历朝历代的文人墨客都有此类题材的千古佳作。诸如唐代元稹的《遣悲怀三首》、《离思五首》；苏东坡的《江城子》、贺铸的《半死桐》、近现代林觉民的《与妻书》，以及毛泽东主席的《蝶恋花•答李淑一》等等，都是悼亡诗词中的千古绝唱。

其余与此类题材相似相近的还有南唐后主李煜的《谢新恩》、南宋李清照的《孤雁儿》也都是真情实意，感人肺腑的不休之作。

这里我就不列举这些文学作品的内容，倘若有兴趣的话，文友们可以通过多种手段自行查阅欣赏。在这些诗词歌赋中，最有名的有公认有五位大家为后人称道，为后人留下许多千古名句：

帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。——晋•潘岳十年生死两茫茫，不思量自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。——宋•苏轼曾经沧海难为水，除却巫山不是云。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——唐•元稹梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。——宋•贺铸我失娇杨君失柳，杨柳轻扬、直上重霄九。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。——现代•毛泽东结论：

爱情是一个永恒的主题。从《诗经》的“关关雎鸠”，多少美丽动人，感人至深的爱情篇章，展现在我们面前。

爱之深则思愈浓念愈切——当相伴身边，患难与共，生死相依的伴侣忽然间天人永隔，只留下一只单飞的孤雁零落天涯，那种肝肠寸断的悲伤，那种美满的幸福忽然间灰飞烟灭的痛楚，催生出无数凄凉哀婉饱蘸血泪的诗篇。

针对题主的问题，我以自己的一首“悼亡诗”作别此次回答：

【七言古诗/友人父离世诗以慰藉】

惊闻挚友痛殇尊，特寄兰巾拭泪痕。

自古元循怜寿短，从来造化泯长恩。

当知百世虚空尽，看淡千年所谓存。

欲养休嗔亲不待，一花一季一乾坤。

【七言古诗/悼乡愁·余光中先生】

序：惊闻诗老驾鹤仙游去，哀叹海峡两岸明月寂。千里寄相思，两岸独乡愁。班门弄斧飨我心，诗人门前歌一首：

天涯明月两地乡，桑榆情怀几度凉。

一帧邮戳鉴相思，两地新娘欲断肠。

梦景依稀吟吴语，诗意朦胧融秋光。

斯人已去乡愁在，绣口一开蕴诗香。

【八声甘州/题金庸先生】

记天龙八部赤子情，忘忧侠客行。

谁能一统江山？倚天屠龙。

书剑恩仇万里，白马啸西风。

射雕英雄传，大漠枯荣。

痛念神雕侠侣，越女碧血剑，鸳鸯刀横。

雪山飞白狐，鹿鼎记长缨。

逐中原，金戈铁马，连城诀，豪气正峥嵘。

儒侠殒，再华山论剑，谁与争锋？

备注：钦定词谱，中华新韵，步刘过格

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如今汉服普及率很高？

说说我的看法:汉服是汉民族独特的服装体系，而不是指汉代人穿的服装。其实汉服的部分元素一直被传承着，说这个问题先要说说汉服的文化，下面带大家简单了解一下。

汉服的制式分类

汉服最早成型于殷商，历经各代，一直传承延续到明末，由于清朝统治者为了便于维护满人的统治，强制推行剃发易服的政策。致使汉服在清政府的血腥镇压下逐渐消亡了。

汉服历经四千多年的发展史，虽然款式繁杂，而且有常服、礼服、特服之分，但分析归纳起来主要分为三大类。

1.“上衣下裳”相连的“深衣”制式。

上为衣下为裳。上下连裳制，最经典的就是深衣。这类属于长衣类，也就是长衫。既可以作礼服又可以日常穿着，是非常实用的休闲类服饰。深衣普及率很高，有近三千年的历史，从先秦发展到了明末。

2.“上衣下裳”分开的“深衣”制式。

此种“深衣”上身和下身是分体的，是隆重仪式或大型祭祀活动的正式礼服。古代的帝王百官所穿的冕服朝服即是此种制式。并有规定“衣正色，裳间色”，上衣颜色是纯一的原色，而下裳是不正色，取“清气上升，浊气下降”之意。

3.“襦裙”制式。

此制式是妇女喜爱的穿着，“襦裙”（襦既短衣）实际也属于 上衣下裳制式，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等。

汉服的传承

汉服从殷商时期冠服制度的建立，到西周服饰制度逐步完善，都是遵循礼仪而行。

秦汉时期的冠服制度对发髻式样和鞋子都有等级规定。

魏晋时期则是以宽袍大袖，自然洒脱为特点。妇女的服装多为上敛下丰，裙为多折裥裙。

唐宋承上启下，礼服和常服同时形成制度化。襦裙是唐代妇女的主要服式，中唐时期比初堂的襦裙要宽阔些，宋代的则较窄。

元明时期基本传承了传统的制式，而且品种更加丰富。

清代时期由于清政府为了达到统治目的而实行的“剃发易服”制，血腥且残暴的镇压下致使汉服逐渐消亡。清朝两百多年的统治之下，汉族男子基本以满服为模式，长衫、马褂、旗袍，都是依满族服饰而改良和发展的、并不是传统的汉服制式。

汉服的发展

几千年的汉服文化虽然在清朝的剃发易服运动中消失了，但其仍有着强大的生命力，部分汉服元素一直有所传承。至今的一些重要纪念活动、民俗节日里仍可看到汉服元素存在。一些边远山民和国内部分少数地区也都保留着汉服特征。

中国曾经享有“衣冠上国”之称，当今盛世，国力强大，人们从传承优秀民族文化出发，复原汉服制式，恢复汉族传统礼仪及传统节日，推广国学，宣传民俗民乐等。

去其糟粕取其精华，恢复传统汉服且身穿汉服进行推广，称之为汉服运动。当代的青少年在此氛围影响下，也开始推崇和深爱上了汉服文化。

结语

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。随着我泱泱华夏综合国力的大幅提升，民族自尊心和自信心开始觉醒。

睡狮以醒，复兴传统文化，扬我华夏华裳。汉服之美就在那里，我们每个人的内心都拥有这一份自豪。

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李世民为什么要霸占弟媳？

唐太宗李世民是中国历史上少有的英明雄主，在战场上展现出极高的军事天赋和智谋韬略，在治理国家发展上更是做出前所未有的贡献，让唐朝成为享誉世界的代表，是中华民族的一张不朽名片。

在唐太宗一生中，玄武门之变一直被后世所诟病，在这场争斗中他杀死自家兄弟，逼迫父亲李渊退位，对至亲子侄进行斩草除根，种种行为无不暗示着皇权斗争的残酷性，除此之外，唐太宗还将李元吉的妻子杨氏收入后宫，英明神武的唐太宗为什么要这样做呢？

毫无疑问，唐太宗李世民是历史上功绩排名靠前的帝王，可以说唐朝就是在李世民手中逐步强大起来的，世界都记住了唐朝，李世民居功至伟，这点相信是不容置疑和诋毁的。

唐朝初期发生的玄武门之变一直被后世所津津乐道，不少人对李世民进行口诛笔伐，指责其不顾念兄弟手足之情，残忍射杀生死与共的哥哥和弟弟。

李世民在取得玄武门之变的胜利后，毫不犹豫地重兵包围唐高祖李渊所在宫殿，经过一番虚情假意的托辞后，李渊将李世民确定为唐朝太子，并且很快完成皇权交接，李世民正式登基称帝，李渊也同时隐退幕后，做起太上皇。

几乎是在包围李渊宫殿的同时，李世民手下的精兵强将已经前往李建成的太子府和李元吉的齐王府，两位兄弟的所有儿子全部被杀死，这是为了达到斩草除根的效果，避免日后给李世民带来潜在麻烦和威胁。

李元吉的妻子杨氏在此次浩劫中幸存下来，她怀着悲痛的心情在府中抚养着李元吉的女儿，照顾着失去顶梁柱的家庭。这样的日子没有持续多久，唐太宗的一封诏书打破了杨氏战战兢兢的生活，因为李世民诏令杨氏入宫。

这对于杨氏来说无疑是耻辱的，自己是李元吉明媒正娶的妻子，丧夫守孝期间被皇帝收入后宫，但是从杨氏的角度来说，她也没有任何办法抵制这样的行为，古代女子的社会地位实在太低了，基本没有任何自主权，更何况，唐太宗将杨氏纳入后宫是得到娘家人欢呼赞成的。

唐太宗李世民为什么要将杨氏收入后宫？

首先要排除太宗觊觎杨氏美貌的说法。

唐太宗作为大唐的皇帝，自然是拥有至高无上的权力，掌控着天下百姓的生死命运，只要是太宗愿意选择，后宫人数想要多少都会有多少。

虽然史书中的确记载杨氏貌美，但是毕竟她已经嫁给李元吉数年，按照古代人的审美和结婚年龄来看，杨氏的姿色与年轻一代是没法相比较的，如果仅是以美貌来作为选择标准，相信杨氏并不是唐太宗的选择。

杨氏在进入唐太宗后宫之后只能算是普通的妃子，受到的待遇也是普通待遇。在《新唐书》中记载，在长孙皇后去世后，唐太宗一度想要将杨氏立为皇后，但是魏征站出来反对，经过一番劝说之后，唐太宗回心转意，不再考虑将杨氏立为皇后。

关于这段记载并不可信，因为新唐书的成书时间距离唐太宗时代已经过去数百年，在当时的史书中并没有关于杨氏立为皇后的记载，并且在魏征的劝谏记载中也没有这样的记录，此事很有可能是新唐书在成书时自行添加的，当时主要是要在宋朝建立女子忠烈的观念，与唐太宗时的史实有所出入。

在唐太宗驾崩后，杨氏连陪葬昭陵的资格都没有，由此足见在唐太宗的眼中，杨氏只是普普通通的一位妃子，并且在地位上还是比较低的。

因此，唐太宗觊觎杨氏美貌而将其纳入后宫的说法非常牵强，并不可信。

然后，唐太宗行为背后真正的原因是为了巩固唐朝初期的统治。

杨氏背后拥有强大的娘家势力，李渊在晋阳起兵之前是唐国公，古代权势贵族之间的联姻基本都是出于政治联姻的目的，主要是增强家族抗风险能力，提高家族势力，杨氏嫁给李元吉同样也是出于这样的考虑。

显然，杨氏家族这次联姻是成功的，李渊在暗中筹划之后，抓住机会果断起兵，以迅雷不及掩耳之势占领长安城，占据主动权，对于唐朝日后统一天下打下坚实基础。

对于杨氏背后的娘家人来说，随着李渊身份的变化，凭借着李元吉的关系，杨氏家族的地位也得到显著提高，在唐朝的势力也必将进一步变大，这才是最关心的问题，甚至可以说，他们并不关心杨氏的幸福与否。

在玄武门之变后，李世民登上皇位，但是很显然，唐太宗也非常清楚自己的皇帝宝座“得位不正”，他登基初期最主要的任务是稳定朝局，让天下臣民心甘情愿，其中最让唐太宗担心的还是世家大族的势力。

在隋朝时期，由同姓宗族或者地方集团联合而成的势力，是不容忽视的力量，甚至能够影响朝廷的运行和离散。这些势力背后错综复杂的关系让彼此紧紧地捆绑在一起，就连皇帝都要礼让三分。

唐高祖李渊在起兵过程中就得到这些人很大的支持，当时是李渊主动寻求他们的援助，许诺给他们这些势力更多的权力，正是因此，李渊从晋阳进军长安过程中才如此顺利，其中有李渊提前团结贵族阶层的缘故。

唐太宗李世民接受的唐朝并不是国富民强，反而是千疮百孔，因为从隋朝末年开始就历经天下大乱，百姓的生产生活基本出于停滞状态，再加上多年的战争让百姓更加贫穷，此时的唐朝是一个烂摊子。

尤其是在百姓穷困的时候，世家大族手中掌握的资源就更加重要，因此李世民在登基之后急需要稳定权势贵族，获得他们的支持。

由于杨氏是李元吉的妻子，而在玄武门之变后李世民杀死李元吉，也就是说李世民已经和杨氏家族对立起来。当时的杨氏家族权贵也都战战兢兢，不知道唐太宗将会如何处理他们。

当唐太宗李世民将杨氏纳入后宫的消息传来，对于杨氏娘家人来说，无疑是吃了定心丸，因为李世民已经清晰地传递出对待杨氏家族的态度，他们将会必须保持之前的荣耀和地位，所以对于唐太宗纳杨氏为妃这件事，众人都是支持的，是能够满足多方利益需求的。

万丈高楼平地起，唐太宗李世民用自己谋略才智为大唐的崛起奠定基础，要理解唐太宗的行为决定，应该将它放大到整个大唐帝国的层面去考量，这是李世民必定要有的胸怀和气度，也是后人理解唐太宗应该有的视野。