押韵幽默搞笑段子(社会语录押韵搞笑)

押韵幽默搞笑段子，社会语录押韵搞笑？

1、龙不吟虎不啸，小小喷子可笑可笑

2、天黑路滑，社会复杂，水浅王八多，遍地是大哥，不是社会人，别唠社会嗑

3、穿的休闲,耍的安全,几世为魔,何时为佛?

4、小孩子才分对错,成年人只看利弊。

5、关于过去,关于你,告一段落。关于未来,关于我,敬请期待。

6、得不到的那是我没想要,你是个什么东西我要对你笑。

入错行的央视主持人朱广权？

上周，朱广权和李佳琦同框，组成“小朱配琦”组合，为湖北带货，上了热搜。

一个是国家级段子手，一个是人间唢呐，网友直呼破了次元壁！

李佳琦的职业生涯可能又遭受了滑铁卢，毕竟之前来到他直播间的明星，往往才是插不上话、一脸懵的人。

周震南一脸懵

而现在，情况反转，全程高能的朱广权，让李佳琦哑口无言，简直像在听网课，还感叹自己说的话low low的。

让我们再来复习一下朱广权妙语连珠、金句不断的文化带货现场~

他为湖北带货直播做了精心准备，一听他的开场，就是不同凡响：

烟笼寒水月笼沙，不止东湖与樱花，门前风景雨来佳，还有莲藕鱼糕玉露茶，凤爪藕带热干面，米酒香菇小龙虾，守住金莲不自夸，赶紧下单买回家，买它买它就买它，热干面和小龙虾。

引用杜牧的《泊秦淮》，盘点了直播要带的货，不愧是“押韵狂魔”！

吃藕丑？朱广权用谐音梗、数学梗巧妙为藕“正名”：

佳偶天成、藕断丝连——吃藕不容易变心，因为“奇变偶不变，符号看象限”，所以吃了藕，海枯石烂心不变！

就连普通的鱼糕，也卖出了御膳的味道：

吃鱼不见鱼，鱼含肉味，肉有余香，不光是食品，还是大师级的艺术品。米开朗基罗在晚年做出了未完成的完成的艺术品，多纳泰罗晚年敢于做出丑的美，缇香晚年创造出了黑暗的光明，贝多芬晚年的作品有难听的好听，不见鱼的鱼同样是大师的意境，这鱼糕高啊！

模仿李佳琦卖热干面，还不忘cue“蓬松的头发”：

人间唢呐，一级准备！OMG！不是我一惊一乍，真的又香又辣，好吃到死掉的热干面令人不能作罢，舌头都要被融化，赶紧拢一拢你蓬松的头发，买它买它就买它，天呐！运气好到爆炸，不光买到了，还有赠品礼包这么大，为了湖北我也是拼了，天呐！

皮一下很开心~幸好手语老师已经连夜买站票，落荒而逃，不然一定手忙脚乱到想打人……

手语老师控制不住自己

各种花样下来，“小朱配琦”组合的带货大获成功，超1.2亿次观看，2小时内卖出4014万元的商品（因为只有4014万元的商品）。

卖货新手朱广权在经历了九九八十一难、疯狂输出两个小时、总算圆满完成任务后，累“瘫”在了椅子上，吐着舌头思考人生，让人忍俊不禁。

而他也凭实力颠覆了大家对直播的观感， 网友们买得不知不觉，同时也发出了灵魂感叹：这是最有文化的直播，我落下了不学无术、没有文化的眼泪！

作为一本正经的段子手、宇宙第一reader、押韵狂魔、B站鬼畜区的大佬，朱广权是怎么练成的呢？

从小学到大学，朱广权都是品学兼优。读初中的时候，因为对课外书（世界历史、中国古代历史等）的研读太过痴迷，眼睛近视了。

为此，父母就建议他多出去运动、多和同学交流，阅读学习并不是生活的全部。

读高中时，朱广权积极参加课外活动，一直是学校广播站的主力成员，为了追随偶像白岩松和康辉的步伐，他决定考中国传媒大学。

第一年，他因为专业课不过关，没有考上。但没有放弃，复读一年后，以高水准的文化课和专业课，考上了中国传媒大学。

2003年，从中国传媒大学毕业后，朱广权进入央视担任播音员，从2006年开始在CCTV-13担任新闻类节目的主持人。

17年间，他在主持的岗位上不断深耕，并充分发挥了东北人的幽默气质，终于在2017年成功出圈，就是那条曾经疯传的“地球不爆炸，我们不放假”的春节放假段子。

随随便便播一条天气预报，就能让大家收获快乐，段子不仅押韵，还不带重样的。

曾用四大名著主题曲播报高温天气：

滚滚长江是开水，浪花淘尽直烫嘴；说走咱就走，刚迈两步就烤成火腿；就算一个是阆苑仙葩，也晒得你绽放不了花蕊；只能敢问路在何方，因为热得根本找不着北。

也改编过《野狼disco》播报寒潮：

受冷空气影响，我国自北向南开启“速冻模式”，冻得你脸上青一阵紫一阵白一阵，在你腮边画彩虹，你也只能翻出秋衣秋裤棉袄棉裤，再在外边套羽绒。

新闻联播主持人康辉曾评价朱广权：“他展示出来惊人的积累、知识储备让人印象深刻，为他赢得了更好的机会”。

把新闻变活泼生动易懂，段子张口就来，完全不按套路出牌，这并非台里的要求，而是朱广权主动要求做的事情。

专业+用心+段子，只为了让新闻更有温度，让新闻的传播度更高。

至于拿捏自由发挥的尺度，他认为，幽默不失分寸，创新不离主流。一定是在真实性、准确性、严肃性的前提下，去做一些发挥和找一些自己的空间。

下班后忙里偷闲“补课”：紧跟热搜、了解各种网络用语，每天都在幕后琢磨段子，他这样已经坚持了6年。

他的押韵风格，大多会引用很多诗词，无论是平时的说话风格还是他的微博风格，都是如此。

在他的微博上，除了段子，还有粉丝做的表情包，有工作，也分享各种爱好，书法，绘画，刻印章、解读水浒、看足球……

朱老师刻的印章

央视手语翻译周晔老师曾说：“朱老师是一个非常有才的主持人，他经常在节目前两三分钟的时候，就能随意地写出很多段子来。”

Freestyle玩得溜的坏处，大概是手语老师经常会脑壳疼，手忙脚乱比划到一半，还会生气得停下来。

手语老师生气了

不过现在，为了避免临场飚段子被手语老师群殴，他会事先跟老师进行沟通。

学识渊博又有趣，随时带你感受语言的魅力，央视主持界的“万词王”用实际行动告诉我们：无论什么职业，都是需要文化底蕴的。台上说段子，台下费脑子。

哪有什么信手拈来、一鸣惊人，不过是厚积薄发罢了。

窠臼诗讽刺诗打油诗各怎么解释？

这三种诗在划分上属于不同范畴。

什么是“窠臼诗”？

“窠臼”就是老套子。那么所有按部就班，不出新意的诗都可以归入“窠臼诗”，写格律诗吧，形式堕入窠臼。写山水、田园、心情、爱情、战争、离别吧，意境上依然不脱窠臼。因为几千年下来，文心同感，能写的前人都写尽了。

创新，哪里那么容易？

所以，要说所有写旧体诗的都是“窠臼诗人”，也没有问题。可是当下的那些现代诗，形式、意境、感情活跃浪漫，毫无窠臼，但同时正因为没有规则，让人无法判断。客气一点称为“创新诗人”，其实就是随心所欲，甚至乱来。

作为当代人，合理继承前人优秀写作体裁，算不算堕入窠臼？这其中有一个比较难把握的度。我们就用平仄格律来举例吧，要创作近体诗是必须遵守格律的，这已经被很大一部分人视为窠臼了。可平仄格律只是创作近体诗的一种工具，学会使用了，就能最大程度上避免语病，保障音律的完美。但是因为格律只有四种基本格式，在这四种基本格式之外是否就不合理呢？

当然不是，所以才有古体诗的存在。

这个度就在于创作者的把握，当我学会了平仄格律，但是格式限制了我当时用词，而在那个位置出律并不影响诗句的通顺，那就无所谓啊。这种情况是现实存在，而且非常多的。

在格律之上，游刃有余，自古以来，多有为之。

我们是否就突破了这个“窠臼”呢？是的，但是是建立在我们完全了解这个窠臼的问题所在。

至于那些并不真正了解平仄格律，纯粹随心所欲，能保证诗句的通顺也没有问题。

但是你没入“窠臼”，就不存在打碎“镣铐”，别把自己看得太高。哼几句顺口溜，心满意足就可以了，千万不要自以为是“新文体的创造者”，“格律镣铐的突破者”。

很多事情自己开心就好。但是要别人认同，就不能只管自己开心就好。

所以，“窠臼诗”这个东西并不好区分。你就算三、五字分行，不押韵，我都可以说你堕入了“梨花体”的窠臼了。

关键是如何在窠臼中更合适地表达自己。诗以言志，在合适的时候用合适的句子抒发了最贴切自己感情的句子，就是好诗。管它是不是“窠臼诗”？

讽刺诗其实就是讽喻诗

讽喻诗在历史上大量存在，甚至在早期就是诗所存在的主要功用。

《诗经》就是早期统治者下去收集民间的诗，搜来做什么？就为了整理文化？当然不是的。在当时，诗歌作为反映民间疾苦和百姓态度的一种形式，为统治者所借鉴、发现问题，进行思想和政治上的改革、变动。

统治者收集、制定、宣传诗，方便王侯与百姓之间的交流、统御，也方便王侯之间的沟通。像春秋时期各国之间的谈判都是引用《诗经》的句子。诗在当时就是起着这么重要的功用，类似于早期的内参。讽喻诗自然是大量存在，而且也是必须存在的。

如《诗经》中的《硕鼠》，就是借助硕鼠来骂贪婪的统治者，更有甚者，如《国风·鄘风·相鼠》：

相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？

相鼠有齿，人而无止！人而无止，不死何俟？

相鼠有体，人而无礼，人而无礼！胡不遄死？

这可算骂得狠了，用今天的话来说就是：“这人老鼠都不如，干嘛不立马去死？”

这简直都不能算讽喻诗，直接就开骂了。

后来随着国家机器的建立，王朝独裁的形成，各种统治方法的叠出，特别是战争、武器出政权的思想的出现，诗歌就逐渐失去了原有功用，但是区别于用来娱乐调情的词，诗还是高大上的朝堂之作。而诗的讽刺功能就变得隐晦起来。一个是王朝权利集中，地位尊卑凸显；另一个就是因为文人本身素质提高。

比如韩翃的《寒食》：

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这首诗写得极其优美，后两句却明里暗里讽刺宫中和王侯家并不遵守寒食节禁火的规矩，这是一种优雅的、隐晦的讽喻。

诗以言志。讽喻也正是诗人感情的一种流露。

这种类型的诗很多很多，即便是到了当代，也还是有很多，只是更加隐蔽，更加私人，难以像古人一样敞开表露心迹。这和社会环境、政治环境有莫大关系。

或者也可以这么讲，除了那些岁月静好的诗，其它情感的诗好像发展空间都不大了。

因为诗歌本身就是感情的宣泄。岁月静好是一方面，风云激荡也是一方面。只不过“和”之社会，并不需要大家来风云激荡罢了。

打油诗

打油诗更是超出所有分类的一种存在。不管是古体诗、近体诗、现代诗、窠臼诗，不管你写什么，只要流俗了，带着那么一点点幽默和风趣，我们就可以称之为“打油诗”。

其实打油诗写好也不容易。通俗，诙谐，机心。要成为一首好的打油诗，这三者还真缺一不可。我们来看一首比较有名的：

王梵志：馒头诗

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

这里面也都是大白话，但是将人比作馒头馅，将坟墓比作馒头，是有机心的佛教知识暗藏的比喻，同时让人体会到“一人吃一个”这种看破天命不可违的幽默感。

这是很好，很标准的打油诗。同时还有许多格调不高的打油诗，以低俗为乐趣，以脏字为口标，那些作品即便在打油诗类，也是下品。

三者前景

窠臼诗会一直存在，也能出好诗，会有很多真心喜欢中国古典诗歌的人进入窠臼，再突破窠臼，这些人才是古诗的真正继承者。

讽喻诗前途渺茫，至少在现在看来是这样。因为社会不需要，没有生存空间，自然会隐匿。

打油诗倒是越来越多，因为幽默和接地气是普通老百姓用来释放自己的一个途径，其实就和俗语、谚语、顺口溜是一个道理。而且好的打油诗，可以在滑稽、有趣的掩饰下反映一些问题，这也算是一种出口。

再次说明，这三者的区别不是平行的，而是交错的，互相覆盖的。

总的来说，写讽喻的内容会越来越少，而其他的无论格式窠臼、意境窠臼、通俗打油、幽默打油都会一直存在甚至壮大。

因为人人都有诗心。

一家之言，欢迎评论。喜欢请点关注，谢谢。

这会不会被当做一首打油诗？

问题：床前明月光，疑是地上霜。如果不是李白，这会不会被当做一首打油诗？

前言

这首诗被现代人认为是打油诗的可能性还是比较大的，为什么这样说呢？老街觉得有几个方面。

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。一、句法简单

静夜思采用比较简单的散文化句法，没有复杂的倒叙插叙， 古体诗相比格律诗（近体诗） 这种手法用的比较多，对现代人来说更好理解。

比如杜甫的的名句：

绿垂风折笋,红绽雨肥梅

就是典型的诗家语，意思是：风儿吹折了的绿笋（而垂下），雨儿催肥了红色梅子。这与散文的句法大相径庭，今天我们就不太好理解。

二、浅显易懂，没有生僻字

这首诗对现代人来说没有生僻字，也没有今古意义不同的字。比较一下李白的 《玉阶怨》：

玉阶生白露， 夜久侵罗袜。却下水晶帘， 玲珑望秋月。

读到这首诗很多人会问“却下”是什么意思？ 而《静夜思》就没有这种现象，不会产生这种隔阂。

我们今人读古诗，经常会遇到读不太懂的情况，不仅仅有些字今天用得少了，还有就是字的今古意义不同。

结束语

这首诗没有使用太复杂的修辞手法。不用典故、不夸张、不生僻，口语化的叙述非常容易理解。

今天的人如果遇到一首一看就懂的诗，未免会产生题主的这种感觉。不过打油诗往往是文字不通顺、用语不太文雅、没有意蕴的诗。例如天上一笼统等等，文字粗俗，也不知道想要表达些什么。

@老街味道

押韵的歌曲段子？

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。