女朋友蹦迪动画片,马克巴卡是什么意思
女朋友蹦迪动画片，马克巴卡是什么意思？
马克巴卡也就是玛卡巴卡，它源于动画片《花园宝宝》，其中玛卡巴卡是一个卡通形象，有着扁圆的脑袋、圆滚滚的身体，而且玛卡巴卡在动画片中体现的形象是十分可爱活泼的，受到了大多数人的喜爱。玛卡巴卡之歌是短视频软件上的一段BGM，完整表达是“玛卡巴卡阿卡哇卡米卡玛卡嘣”，也可以理解为蹦迪音乐，由于这首音乐非常魔性，被大多数人使用和转发，从而引起热潮。面对书本毫无快乐可言？
我是雨夜构想我来回答这个问题。
相对于各种电子设备而言，相对于各种游戏而言，书本的确毫无乐趣可言。你有自己喜欢的东西，无可厚非，也是你自己的自由，一点错都没有。你可以尽情的享受自己的快乐时光，挥霍自己的青春，一点问题都没有。
你可以找朋友去看电影，蹦迪，逛街消费。回到家在网上熬夜打游戏，看直播，给主播打赏，这些活动要有一个前提，你不是富二代就是拆二代，才能满足你日常的消费水准。这一套下来一般家庭是受不了的。所以你要确定自己的家庭可以承受住你这一波消费，如果不能，你也不需要读书学习，因为你不喜欢。你还有一个终极选择，就是宅在家里，哪里也不去，只要每天有一部手机陪着你就足够了。你喜欢的东西手机里都有，除了读书学习以外。这是最经济实惠的方法，饿了叫外卖，渴了喝点凉白开，这样比较省钱。一张床足够你用了。只是这也有一个缺点，就是很容易长胖，引发身体的各种疾病。所以适当的下床走走，锻炼一下身体。这小日子过的多美啊！
这种做法还有一个致命的缺点，就是你要保证你的父母，在你的有生之年依然健在。要不然你没办法继续这种无忧无虑的生活。所以请珍惜父母还健在的日子吧！一旦父母不在，你还没有自理能力。那样的日子很难过。
这就是你自己选择的最喜欢的生活方式吗？除了不读书学习是不是干什么都行呢！你要知道当今社会不读书学习，是没有出路的。社会竞争这么激烈，不读书，没有文凭找不到好工作，没有经济来源。你会对现在的决定后悔吗？不读书会在以后的社会中被淘汰，你愿意做那个被社会淘汰的人吗？我认为你不是这样想的。既然你不想，那你就要现在作点什么吧！那就读书学习吧！不是为了别人，只是为了你自己你都应该认真的读书。为了以后能够有更好的生活你要努力读书，认真学习。相对于日后努力的生活，现在辛勤的读书只是些微的苦恼，对你根本不够成威胁。到底怎么做，都凭你自己喜欢。怎么选择都没错。
现在的读书学习都是为了日后更好的生活，只要理性的考虑一下日后生活有多艰辛，你就会强迫自己去学习了。
为什么现在很多年轻人不喜欢京剧？
现在年轻人压力大，工作学习繁忙，生活节奏快。喜欢看一些轻松解压贴近生活的，京剧展显内容离现代生活比较遥远，且自己弹唱不易，难以学会。并且现在年轻人从小也没有接触京剧，习惯和爱好很多也是从小养成的。还有一点，京剧从业人员少，表演的条件高，我们平时在接头，商场，公园也难以看到表演推广。大环境来说，很多媒体平台也没有京剧类的综艺推广节目，平时我们在身边媒体难以看到京剧类节目。京剧，离生活远，离工作远，离休闲放松平台也远，接触就不易，何谈喜欢！
了解动画电影去看动画电影有意义吗？
成年人该不该看动画电影？有人问。
该。
提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”
作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。
毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。
所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？
一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。大部分中国人看动画都是从日本动画开始的。
日本动画电影大致可分为剧场版和原创版。
剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品
原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。
日本的动画电影，极大借用了日本成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为日本动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。
日风、二维动画电影里经常可见的表现形式
偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）
比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。
星爷最好的电影作品《功夫》
其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。
在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？
1、传统艺术和现代科技的支撑
“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。
我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。
其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。
手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。
日本动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。
水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。
1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。
烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。
可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。
除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。
《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖
随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。
《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖
电脑技术与原始手绘并不冲突。日本动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。
甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。
动画电影《至爱梵高》2017，相关人物
梵高作品，《星空》1889
传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。
2、仿真造型和拟态表现的结合作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。
一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。
另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。
《功夫熊猫》（2008）
仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。
观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。
有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。
3D版《狮子王》烂番茄评分
3、想象界的延伸《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。
《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖
在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。
在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。
动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。
2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感
《大鱼海棠》2017的世界观
2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。
原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。
但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。
《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观
《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望
二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同观看。
《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、日本的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。
美国电影分级制
日本电影分级制
但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。
《花木兰》1998
面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。
同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。
“我命由我不由天”
由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。
一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短视频、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。
B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向
情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。
总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。
“大圣归来”
三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。
这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。
例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。
2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。
《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色
优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。
《红辣椒》（2006），今敏代表作
《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影
四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。
作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。
那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……
直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（日本，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（日本，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（日本，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（日本，1986出品），《恐龙特急克塞号》日本，1986出品）等。
“我是希瑞，请赐予我力量吧！”
国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。
《九色鹿》运用了中国风元素
目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。
每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。
所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。
问，说明看得还是有点少。
【end】（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）
你与你的女朋友观看的第一部电影是哪一部？
《怦然心动》
布莱斯一家人搬到了小镇上，邻居家的女孩朱丽对他一见倾心，“获得布莱斯的吻”成为了朱丽的心愿。像很多怀春的少女一样，朱丽尝试着接近布莱斯，但布莱斯一直躲得远远的。
朱丽最喜欢做的，是爬上梧桐树看风景，可是由于施工，这棵树要被砍掉了，朱丽拼了命地抗争，却没能得到布莱斯的支持。她勇敢的事迹被登上了报纸，得到了布莱斯爷爷的欣赏，这让布莱斯十分不解。
或许是因为，爷爷在朱丽的身上看到了妻子年轻时的样子：率真、果断、敢爱敢恨，爷爷帮助朱丽修整院子，祖孙俩相处得十分融洽。
爷爷的存在就像一架桥梁，慢慢地，布莱斯发现，“这个我一直躲避的小丫头竟然有点迷人？！”
影片最后，布莱斯帮朱丽种下了一棵梧桐苗，两人把手搭在一起，相视一笑。
事实上，布莱斯爸爸对于朱丽一家的嘲讽，或多或少地影响了布莱斯的性格，还好最后布莱斯摆脱了思维的束缚，树立了正确的价值观，明白了自己想要的是什么。
有人说这部电影太平淡，也有人说男孩子根本配不上女孩子的喜欢，其实这不就是我们大多数人青春的样子吗？同龄的女孩总比男孩早熟一些，随着年龄增长，我们鼓起勇气追求心仪的对象，多少人曾偷偷在纸条上写下一句“你是年少的欢喜”，这样没有堕胎没有干涉的，才是初恋最该有的样子。
