丘比特艾伦搭讪,多肉送人有什么讲究

丘比特艾伦搭讪，多肉送人有什么讲究？

送给朋友，所以可以选择多肉锦之司，它的花语是“友爱”，代表着朋友之间纯洁友谊之爱，如果你不喜欢这个也可以选择粉爪多肉作为礼物，粉爪代表“信任”，我想不光是情侣爱人需要信任，朋友之间互相信任也是必不可少的。不论是锦之司还是粉爪，与熊童子、月兔儿这些多肉摆放在一起，可爱的颜值爆表！

当丘比特来临时，我们首先要向另一方表明心意，而对方如果喜欢多肉宝宝，你便可以送她爱格丽丝玫瑰多肉，爱格丽丝玫瑰多肉为什么适合作为表白的首选，因为它的花语就是“爱的表白”，并且肉如其名，它的外观就是一朵玫瑰花的样子，有很多女生感觉男生送的鲜花只能保持一周便枯萎了，很浪费，那么这个时候男生也可以考虑给女生送一盆玫瑰多肉，外形美丽，又能表达爱意；求爱成功进入热恋期，我们可以送法比奥拉多肉，代表着“忠于爱情”；步入婚姻后我们可以送帕米玫瑰，它代表着“执子之手、共度年华”。

当朋友结婚，要送新婚礼的时候，在准备时不妨多准备一盆多肉，价格不贵但寓意却很好，比如不死鸟，虽然名字一般，但因为它的繁殖能力极强，所以它有着“多子多福”的花语，送给新婚夫妇再适合不过。

在给长辈过生日的时候或者平日里送祝福时，可以选择小人祭多肉，代表“长寿”；或者选择紫牡丹，它代表着“吉祥安康、长寿”，这两者的寓意差不多，看个人喜好选择。

除了上面几种，平日里送给同事夸赞对方时可以选择以下几种：白花小松：青春，有活力的、 塔洛克：灿烂美好，生生不息 、酥皮鸭：富有爱心、八千代：慈悲，宽容、小蓝衣：清纯秀洁、罗西玛：才华横溢、冰莓：冰雪聪明 、艾伦：富有正义感、 黛比：平凡而不平庸。

哪些多肉比较容易上色？

坐标：重庆。太阳：稀缺。养护环境：阳台和北露台。颜色保持最好的如下，最爱红宝石，红蛋。红蛋图上传不了[快哭了]

1.红宝石，普货中的最美，推荐人手一颗。全颗粒小盆养

2.弗兰克，超皮实，推荐人手一颗

3.香水奥普，粉嘟嘟的也好看

4.雪莲，生根难，就看看，不过颜值在线

6.秋丽，普货，给点阳光就灿烂

7.唐印，拇指盆使劲控，大了就成傻大个了

8.景晃星

9.红化妆

10.吉娃娃，普货

弗洛瑞安哪

12.婴儿手指，好像本来就是这个颜色

13.红颜油画，感觉比婚礼油画好养

14.布兰迪

15.紫罗兰女王

16.紫色系的，比如晚霞之舞，晚霞，紫乐，紫珍珠，彩虹糖，暗冰。

图上传不了了

迪伦身上有哪些特点让你觉得他特别酷？

Lens曾经刊登过关于他的长篇报道《迪伦为什么酷？》

一起回顾一下他的那些事……

“先生女士们，让我们一起欢迎摇滚乐的桂冠诗人，六○年代亚文化梦想的代言人。他在70年代化过一脸浓妆，而后在药物滥用的迷雾中销声匿迹。接着他重现人间，信了耶稣。80年代末期，他被当成过气角色一笔勾销，却又忽然改弦易辙，在90年代末开始推出他毕生最强的若干作品——先生女士们，哥伦比亚唱片公司艺人，鲍勃·迪伦！”

这是鲍勃·迪伦后来演唱会的开场台词，配着华丽的马戏团音乐。这段装腔作势的滑稽宣言，实际上是摘自2002年的一篇谈论他的文章。有人对他陈词滥调，他索性拿这戏耍了一下。

下面是鲍勃·迪伦的一些画作。

这是他写作歌词时的草稿本。其中，有一首叫《尊严》（Dignity）的小歌，他反复修改，写了40页纸，最后还是从当年的专辑里拿掉了。

下面，是从《迪伦为什么酷》中摘录的一些精彩细节：

1975年的“奔雷秀”（Rolling Thunder Revue）巡演，有一夜迪伦戴了张“鲍勃·迪伦”面具上台——他在纽约四十二街看到一间卖各式名人面具的小铺子，其中竟有一张橡皮面具是他自己的脸，迪伦当场买下了。当戴着迪伦面具的迪伦上台，观众都傻了，一片肃静，没人敢鼓掌：这是真的迪伦吗？还是一场玩笑？虽然这人唱歌的声音听上去挺像的……众人狐疑地盯着台上那人唱了三四首歌，直到口琴间奏的段子，迪伦隔着面具没法吹，才把它一把扯下，露出本来面目。

作家演员山姆·夏普德（Sam Shepard）当天也在现场。他写道：“扯下面具这招很震撼，尽管那效果并不是刻意设计出来的。观众完全一头雾水，依旧搞不清楚台上那人究竟是不是他。”

迪伦不演出的时候，行事极其低调。80年代，他出外上街总穿一件连帽运动外套，扣上帽子，拉链拉到下巴，戴着墨镜，双手揣在口袋，低头疾走，仿若酒铺劫匪，简直低调得欲盖弥彰。

那几年，迪伦面孔浮肿、肤色苍白，媒体绘声绘影说他酗酒过度搞坏身体，他干脆把脸涂白，画上黑眼线，搞出一个半人半鬼的造型，吓坏了一世界的歌迷。有人说，那是迪伦的“死面”（death mask）——从前人甫新死，常以石膏覆面翻模制像，谓之“死面”，留下那人在世间最终的表情。迪伦这自制的“死面”，或也意在让歌迷放弃对这张脸的种种追讨吧。

迪伦是出了名的不爱讲话，私下极少受访，歌迷也很习惯他在台上除了唱歌和介绍团员，并不多讲一句话（往往连“哈啰”和“谢谢”都欠奉）。要是他老人家多说了一两句，就会被当成大新闻，轰传网络论坛——“昨晚迪伦开尊口，在台上讲了个笑话！”

鲍勃·迪伦和约翰·列侬

事情并不一直是这样的。60年代中期，迪伦巡演沿途办了不少记者招待会。他总戴着墨镜，顶着一头爆炸乱发，对着一整排麦克风，烟囱一样噗噗抽着香烟，不假思索，有问必答。然而，记者很少能拿到他们期待的答案，得到的往往是羞辱和困惑。有人说，迪伦当年之所以要开记者会，搞不好就是要用公开羞辱记者的方式，把媒体的愚蠢公布于世。有人甚至认为，1965年到1966年的迪伦记者会，是可以和他的演唱会相提并论的精彩“演出”：

问：你喜欢任何一位模仿你的抗议歌手吗？

答：不，你听过我唱吗？

问：还没。

答：你坐在那边问一些你自己都不懂的问题，不会很奇怪吗？

问：你为什么不再写抗议歌曲了？

答：我所有的歌都是抗议歌曲，你随便讲个东西，我都可以拿来抗议。

问：你最大的野心是什么？

答：当个切肉的。

问：范围可否再扩大一些？

答：切很大一块肉。

问：你快乐吗？

答：是的，差不多跟一只烟灰缸一样快乐。

私心最爱的迪伦口琴段子有二：来自唱片的《或似珍女皇》（Queen Jane Approximately，1965）和现场版的《俱往矣，宝贝蓝眼睛》（It’s All Over Now, Baby Blue，1966年5月27日，伦敦亚伯厅实况）。

《或似珍女皇》在《六十一号公路重游》那张旷世专辑之中算是比较被冷落的歌，然而暗藏着致命的魅力。它从素描式的淡墨起始，一路蔓生，愈唱愈开，终于化为妖气四溢的灿烂毒花。末段的口琴独奏，危险的香气充盈天地，足以将你溺毙。

《俱往矣，宝贝蓝眼睛》始终是我最珍惜的迪伦歌曲。1966年巡演的每一个现场版本，口琴都有不一样的吹法，时而凄厉癫狂，时而温柔婉转。

……

迪伦把口琴架在脖子上，让他可以一边吹，一边腾出双手弹吉他。这架子原是所谓“单人乐队”——背着整套鼓吹吹打打边弹边唱的街头艺人，走唱江湖所用。前辈民谣歌手也常用，但还是迪伦把这原本带着杂耍气质的道具，变成了酷的象征。

近年，迪伦在舞台上很少弹吉他，几乎都在弹电风琴，于是口琴架也用不着了。他改用50年代芝加哥蓝调乐手吹口琴专用的“子弹式”手持麦克风（老电影里无线电通报员用的那种，巴掌大，椭圆形），能把口琴声变得又厚又麻，搭上摇滚乐队，效果正好。

一首歌，能包含进一整个时代、一整个世界吗？你听《苦雨将至》（A Hard Rain’s A-Gonna Fall，1963），《盲眼威利·麦泰尔》（Blind Willie McTell，1983），《劳动者蓝调二号》（Workingman’s Blues #2，2007），那些句子，艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）形容得好：“一串串灿烂夺目的意象。”它们和时代一样巨大，和世界一样难解。这么多年，我们仍然不敢说谁真听懂了他的歌。就像这时代，这世界，我们始终望不穿，搞不懂。有的句子，乍看乍读也就那么回事，听来却像布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）说的“猛然踢开你脑袋里那扇门”，那是歌的力量：

你永远不会懂我受的伤，和我挣脱的痛苦而我也永远不会懂你你的圣洁，和你所谓的爱而这真真让我遗憾——《愚痴之风》（Idiot Wind，1975）我去过糖镇，我抖落一身的糖我得赶去天堂，趁大门还没关上 ——《设法上天堂》（Tryin’ To Get To Heaven，1997）

即使在极早极早的年代，你听二十几岁的迪伦在台上自弹自唱，便已经和唱片里的版本完全两样了。如今，那些年少轻狂的歌，唱来也是不一样的意思了：

来吧，全国做父母的，听我说你们不懂的事情，不要妄加批判你们的儿子女儿，不会再乖乖听话你们那条老路，愈来愈不堪走新路已开，请你们让到一旁，要是不能伸出援手因为时代正在改变

战线已划，诅咒已下：

慢的终将变快当道的终将过气那些老规矩，都已不合时宜领先的终将落后因为时代正在改变——《时代正在改变》（The Times They Are A-Changin’，1963）

当初那一腔正气向着“大人世界”喊话的愤青，如今年纪比美国总统还大20岁。同样的歌，听来更像是对同辈，甚至晚辈的劝诫，然而力量依旧，甚至更显老辣。

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至于迪伦自己，从不追求领先，也不在乎快慢，那么也就无所谓过不过气，也无所谓落不落后了——他走的，始终是自己开的那条路。

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“在我看来，我写的任何一首歌都不会过时，”迪伦说。“无论它们是关于什么话题的，它们承载的是那些我永远找不到答案的东西……《双城记》是一百年前写的，现在我们还在读这本书，那这算‘怀旧’吗？“怀旧”这个词充其量是人们一厢情愿的想法，他们自以为是地用这样的词汇把你放在他们认为合适的位置上。只不过是另一个标签而已。”

而迪伦一生讨厌任何标签。下面是一些他说过的话。关于感情，关于自己，关于自由与现实……

“遇见她就像是走进了《一千零一夜》。她的微笑照亮了一整条熙熙攘攘的街。她就像是罗丹的雕塑被赋予生命。”

——迪伦这样描述对初恋情人苏西的一见钟情。

1966年5月，鲍勃·迪伦在巴黎乔治五世酒店接受媒体采访。

“实际上，你要抑制自己的野心，这样你才能成为你应该成为的人。”

表演间隙，鲍勃·迪伦在抽烟。1966年。

“我不觉得人类的大脑足以理解过去和未来，这二者不过就是幻象而已，驱使你去相信一切有所改变。”

鲍勃·迪伦和琼·贝兹堪称民谣界的“帝与后”，他们曾有一段情。

“许多人都知道生活本身就是一个笑话，但是你我早就过了那个阶段了。这不是我们的命。所以我们别假装痛苦了，时间已经不早了。”

“我能做的一切就是做我自己，你管我是谁。”

“就因为你喜欢我的东西，不代表我就欠你什么东西。”

“没有人是自由的，甚至连鸟儿都被天空束缚。”

“我不定义任何东西，不管是美，还是爱国。每件事该是什么就是什么，没有什么优先规则使之应该成为什么。”

“无论谁生谁死，地球都照样转。我的意思是说，别看拿破仑那么嚣张，他死后我们仍在生活；别看哈波·马克斯那么风靡一时，他死后世界依然正常。生活不会为任何人停留一秒。这听起来令人难过，但却是真相。”

鲍勃·迪伦和瑞妮·布拉克利，1976年。

“不管你有多少钱，世上只有两种人：一种是还幸存的，一种是已迷失的。”

“你要知道，想不下地狱是很难的。世上有那么多吸引你、诱惑你、分散你注意力的东西；当你努力好好做人的时候，总有人半道把你拖下水。当你把外部的敌人消灭掉后，你内心的敌人，又从四面八方涌现上来。《圣经》说：‘抵抗恶魔，恶魔会逃离。’因此，你必须坚持与它抗争。”

“人们很少做他们相信是对的事，他们做比较方便的事，然后后悔。”

“归根结底，这个世界上有很多不同形式的‘上帝’。人们都有自己的‘上帝’：财富是上帝，大财团们是上帝。而政府呢？政府不是。政治只不过是一场骗局，政治家们实际上没有任何力量，他们通过报纸向你灌输那些正在发生的事情，但上面写的与真正发生的完全不同。”

“天哪，谁有空与时代同步？”

2011年鲍勃·迪伦在北京工人体育馆的个人演唱会。

“未来不对任何事作保证，甚至不保证生活不是一个大玩笑。”

“荣誉，每个人通过不同的方式得到它，但没有人思考过得到它到底意味着什么。比如说，你路过一家小酒吧或者小旅店，你透过窗子看到人们来来往往，兴高采烈地吃着聊着。你在窗外看到的他们是如此真切，真实到吸引着你进去看看，可是一旦你跨入了那间屋子，一切都结束了。你再看到的世界，都是那么不真实。”

2012年，奥巴马授予鲍勃·迪伦自由勋章。

“这世间的一切所谓的真相，只不过是在积累一个巨大的谎言。”

Lens杂志（微信公号ID：Lensmagazine）

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多肉好养吗？

只要你细心，绝对养啥都没问题，那你有没有想过养啥样的，多肉植物种类很多哦。

你喜欢哪个呢？认为哪个好看呢？

蓝石莲，鲁氏石莲花，猎户座，花月夜黑王子，吉娃娃，初恋，晚霞，子持白莲，冰莓，碧桃，红稚莲，小人祭，虹之玉锦，乙女心，千佛手八千代，姬星美人，铭月，黄丽黑法师，明镜，山地玫瑰，灿烂缀化，火祭，茜之塔，黄金花月，星王子赤鬼城，珊瑚珠，唐印，宽叶落地生根桃美人，红手指，姬胧月，秋丽，

鲍勃迪伦的书值得读吗？

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

不经意间，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖已两年。彼时，这位名满世界的民谣艺术家获得文学界殊荣，引发不少网友热议。诺贝尔文学奖带来的社会热度，加之中国歌迷的迪伦情结，一时间，关于鲍勃·迪伦的作品纷纷问世。近两年来，关于鲍勃·迪伦的多本传记、回忆录被引进、再版，迪伦的传奇生涯又一次次地受到文字的回望。今天，我们一起看看出版社为迪伦出了哪些书？这些纷繁作品中，又有什么特点？

迪伦眼中的迪伦：《编年史》

要想了解鲍勃·迪伦数十年来的心迹，不可避免要读《编年史》。这是他生平迄今唯一一本自传，向世人讲述他所经历的种种决定性时刻，以及在民谣路上遇见的前辈和同道如何影响他的创作理念。

与其说是“编年史”，不妨看作“地区史”，一系列地名标记着迪伦人生重大时刻。他在明尼苏达州德卢斯出生，此地临着苏必利尔湖，地势倾斜，暴风雨到来时，“狂风在无情地咆哮，掀起十英尺高的骇人巨浪”。他在“高雅的、老式的”新奥尔良录制多张唱片，这里随处可见墓地和宗教仪式，在迪伦看来，“这个城市就是一首长诗……慢性的精神忧郁症到处弥漫”。当然，还有拥有“Café Wha?”酒吧、“煤气灯”咖啡馆和种种反文化元素的、杂乱的纽约……

迪伦对修饰语、形容词的绝佳掌控在《编年史》中展露无遗，这从他对每个人物精准的描述就可以看出。初见民歌手麦克·西格，迪伦说：“他像是个公爵，一个游侠骑士……他能在德拉库拉的黑色心脏上插上木桩。”与U2乐队的波诺共进晚餐，迪伦形容：“他就像老电影中的那些男人，比如一个赤手空拳揍一只老鼠，然后强迫它忏悔的人。”而他认为好友约翰尼·卡什“像一个住在洞穴里的人。他听上去仿佛在大火的边缘，或者是陷在大雪里，要不就是在鬼魅的森林中，有着意识清醒、显而易见的冷静力量，全速前进，充满威胁”。

女友眼中的迪伦：《放任自流的时光》

《放任自流的时光》是苏茜·罗托洛的回忆录。热爱诗歌、绘画、戏剧的苏茜感受力敏锐细腻，在各类关于迪伦的书籍中，她清一色地被称作“鲍勃·迪伦的缪斯”。她出身工人家庭、曾经投身民权运动，她的经历也影响了迪伦的政治理念。然而，苏茜想摆脱这些附加的虚名，整本回忆录正致力于此，回归个人生命，拒绝仅以“鲍勃·迪伦的女友”这一身份出现在世人面前。

在苏茜的描述中，鲍勃·迪伦的第二张专辑《放任自流的鲍勃·迪伦》唱出一代青年的反叛语言：“它为底层人民发声，吼出了时代的愤怒，有着强烈的批评精神。它的音乐表达形式是民谣，但它绝对摇滚。”时值1960年代，冷战、核危机、民权运动、反越战，外部的冲突也在涤荡美国青年的思想。青年人为自己的信仰而活，于是，苏茜写下：“我们真的相信自己可以改变世界，并且我们真的做到了。”

值得一提的是，苏茜语言平实，不是那种留心于修辞的写作者，但某些语句却异常冷峻有力，比如：“在我孤寂的内心深处，有一种东西与我遥遥呼应。最终，时代的车轮碾过，载着它们来到了我的身边。”作为工人阶级子女，她也讽刺部分左翼青年的伪善，认为他们来自中产家庭，精通商业逻辑，却自诩“无产者”，假装理解底层的心声。去除矫饰，追求真实，忠于自我，这是苏茜的人生信条，而迪伦在他的生涯中也是这么实践的。

2011年，苏茜在曼哈顿家中因病逝世，四十余年来拒绝一切采访，终成《放任自流的时光》，她旁观了迪伦最重要的生命片段，但不是迪伦吉他上的一根琴弦。她只是她自己。

乐评人眼中的迪伦：《地下鲍勃·迪伦与老美国》

（民谣复兴运动）对整个民谣文化提出了罗曼蒂克的要求——它要求民谣文化诉诸口述，由即时性、尊重传统、使用地道的语言、有公共性，是一种有个性的文化，反映权利与义务，乃至信仰，它反对中间派、专家、没有人情味，它反对技术官僚文化，也就是那种关于类型、功能、工作与目标的文化。

著名乐评人格雷尔·马库斯如此描绘迪伦所处的时代，即“民谣复兴运动”。书中，马库斯除却对谱曲、作词等创作细节的描述外，还关注迪伦艺术理念的流变，包括他一直以来对自身“标签”的轻视与反抗。“迪伦放弃了将生活等同于艺术的观念，只是服从内心音乐的指引，这时他所放弃的不仅仅是一个哲学命题，也等于是放弃了一整套信仰与公理的体系与情结，而很多人正是依赖这套体系判断是非好坏。”他对迪伦的艺术家身份判断十分精到：“作为艺术家，他风趣、粗暴、带有预言色彩、充满攻击性、可怕、难以捉摸；而深入这些特质，你可以听到谨慎、狡猾、沉思，以及保持领先一步，保持控制的欲望。”

马库斯的乐评文字想象力充沛，偏个人阐发，有时略显散漫而无边际，有牵强附会之嫌，常常提一些“民谣如何反映美国从何处来、将往何处去”一类的大问题。或许因为这片土地的种种机理太过复杂，民谣又寻求着将它们全部吟唱出来的野心，落笔时难免有力不从心处。

教授眼中的迪伦：《鲍勃·迪伦与美国时代》

肖恩·威伦茨是普林斯顿大学美国史教授，因而这本《鲍勃·迪伦与美国时代》在追溯迪伦的每张专辑、每场演唱会时，多了几分学术分析的色彩。

迪伦的词作离不开工人阶级左翼思潮，肖恩·威伦茨将目光投诸工会组织“人民阵线”和活跃于二十世纪三四十年代的叛逆歌手阿隆·卡普兰。卡普兰的一系列歌曲，如《普通人的号角》（Fanfare of the Common Man）、《阿巴拉契亚之春》（Appalachian Spring），关注乡野间的普通人和最质朴的原乡。但是，当他与激进共产主义组织深入接触联系后，一些理念冲突也不可避免地产生，这致使他中年时与亲共左翼决裂。

在肖恩·威伦茨看来，卡普兰和迪伦之间：

尽管他们之间年龄相差40岁，但卡普兰和迪伦都是立陶宛犹太移民的后代。两人都着迷于‘比利小子’这样的底层人物和不法分子的传奇故事，以及他们各自时代的纽约音乐版图上那些年轻的左翼音乐圈。二人都深深地吸收了美国过往的流行音乐（尤其是对西南部的民谣及神话特别感兴趣），并将其转化为他们的艺术……他的管弦乐作品与迪伦的歌曲都提出了有关音乐与政治、简单与困难、妥协与天才、爱与偷窃等同样的谜题。

在威伦茨的介绍中，迪伦深受“垮掉派”影响，此派蔑视传统，放荡不羁，追求纯粹的身心自由，他们的生活正如迪伦歌中所唱，“当你一无所有，便不再担心失去。”迪伦的创作反过来也影响着“垮掉派”，有人回忆首次听到《暴雨将至》时的反应：“当时他的泪水涌了上来，心中满是光明的快乐，感觉到波西米亚传统正传递给年轻的一代。”

记者眼中的迪伦：《迷途家园：鲍勃·迪伦的音乐与生活》

“迷途家园”取自鲍勃·迪伦名作《像一块滚石》中的一句歌词，“No Direction Home”。作者罗伯特·谢尔顿与迪伦颇有渊源，1961年，谢尔顿在《纽约时报》上发表了一篇乐评《民谣乐坛上的一张新面孔》，预见这位“天赋过人、才华横溢”的20岁年轻人，他的未来将比他的过去更加辉煌。正是这篇乐评，开启了迪伦的声名。

谢尔顿与迪伦关系非同一般，很多生活细节迪伦都不会向他隐瞒，这让谢尔顿可以独家采访到迪伦身边很多亲密人士。长期近距离观察迪伦的同时，工作于《纽约时报》的谢尔顿也没有忘记新闻的“客观性”要求，1970年代后，他移居欧洲写作便因于此，试图远离他书中主要涉及的人物。

《迷途家园》中，谢尔顿认为迪伦佩戴的面具无数，人格四分五裂。他是一个操控语言的天才，“使用的节奏、抑扬顿挫与意象早已进入我们的日常用语，并使这些表现方式更为高雅”。他是上下求索的朝圣者，“一个人沿着没有穷尽的精神大路逃遁……而这条大路荆棘丛生”。他还是神秘莫测的高人，“同时向陌生人敞开自己的经历、思想与情感……但是却又似无形的幽灵，深藏不露”。

谢尔顿用笔大开大合，塑造了迪伦，也分解了迪伦。

粉丝眼中的迪伦：《曾几何时》

他既是道德艺术家，也是流氓艺术家；既是精神作家，也是感官作家；是与政治无关的政治动物；是虔诚的怀疑论者和抱持怀疑的信徒；既是即兴创作者，也是能工巧匠。他开过许多场演唱会，取悦过许多人。迪伦是一个保持自我的公共艺术家，社会、美国和世界都把假想的现实投射到他身上。然后他唱歌，忽略这一切。

出生于爱丁堡的作者伊恩·贝尔曾获乔治·奥威尔政治新闻奖，英式教育的严肃与政治记者的理想、炽情，在他的文字中都有体现。

贝尔尤其关注1966年迪伦英国之行时遭遇歌迷质疑这一文化事件。彼时，迪伦在曼切斯特选择“插电”，引发纯粹民谣信仰者们的强烈不满，“犹大”、“叛徒”的骂声响彻音乐厅，在他们看来，“实心的乐器、插头和效果器是唯利是图、空洞无物的象征，只能代表金钱和廉价而俗丽的惊悚”。而歌曲中游离的意象、黑暗的预兆，虽充满迷幻，却是“青少年为赋新词的无病呻吟”，丧失民谣的“意义”。

贝尔在书中为迪伦辩护，称迪伦要创作的是一种“从未被定义过的音乐”，至于“意义”不过是艺术自以为是的假设。当然，一路嘘声的英国之行也塑造了迪伦的生涯。贝尔点明，从那时起，迪伦的“一言一行都被放在聚光灯下……随口说出的话被当成宣言；糟糕的表演与精彩的表演受到同样的重视；关于他的出生、童年和青少年时期，他的学业、习惯、爱情和信仰的一切都被连篇累牍地描写”。或许这也是我们今天能看到这么多关于迪伦传记的根本原因吧。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！