因为张国荣说过恋爱,张国荣做过哪些事

因为张国荣说过恋爱，张国荣做过哪些事？

说起来为什么要纪念张国荣，这就要说说他做过的事情了：

没有一个明星，像张国荣这样，生前集万千宠爱，死后又系万千凭吊。他打破了“人走茶凉”的魔咒，十几年来，关于他的书籍出版超过50本，纪念专辑发行十余张，而张国荣纪念演唱会年年在红馆如期举行，他的电影被一遍又一遍在各种官方、民间的纪念活动中放映。每年的四月，无数关于他的展览、文字、头条专题，铺天盖地地席卷而来，尽管内容大同小异，几乎让人审美疲劳，但却执着地年复一年。硬是把愚人节过成了纪念日。

对张国荣的怀念，尤其是在内地，更多是以电影的方式。除了粤语歌本身的距离感外，张国荣在影坛的成就高过歌坛也是不争的事实。在金像奖评选的“百年百部最佳华语电影”中，张国荣独占八部；《时代》周刊百大不朽电影，他主演的《霸王别姬》也是仅有的四部华语电影之一。回顾张国荣的电影生涯，从1978年的《红楼春上春》到2002年的《异度空间》，他跨越了粤语电影兴起、繁荣到落寞的20年，经历了香港电影工业从实验期、成熟期、本土化，过渡至商业化、类型化，最后落入转型期、衰退潮及北移的全程。而他最辉煌的上世纪八九十年代，也是香港电影的黄金年代。旭仔、蝶衣、欧阳锋、何宝荣、宁采臣，都是香港电影史上的经典形象；武侠片、警匪片、爱情片、文艺片他都表演得游刃有余。与他相比，同时代的演员中，周润发略输文采，梁家辉稍逊风骚，梅艳芳风华绝代但作品流传度却不尽如人意。倘若要为80年代之后的香港电影找一个代言人，必然非他莫属。 且他死后不久，CEPA实施，香港电影进入合拍片的大华语制作期，包括张坚庭、尔冬升等在内的电影人纷纷传达“香港电影已死”的讯息，这种“双重死亡”的寓意，更把他和香港电影紧密联接在一起。他已经从一个演员，化作香港电影风华的一个缩影。对于看着香港电影长大那一代，还有骂着当代国产电影长大的一代，这么多年的一期一会，祭奠的，除了他，还有那已经消失了的情怀和未能达成的期待。

胡恩威先生曾说张国荣的去世是一次“国家事件”。自他于2003年4月1日在文华酒店纵身一跃后，他的一生便不仅仅作为一个明星，而是作为一个时代的文化符号被缅怀与崇拜。 死亡是最好的宣传。英年早逝所留下的巨大的沉默和空白，加上生前的风华绝代、同性之恋、抑郁症，还有《阿飞正传》中“无脚鸟”为死亡所赋予的浪漫色彩，所有这些给了媒体和后来者极尽想象、研究与渲染的空间。形势造就了他的机缘，但也是他参与和建立的。当80年代的日本风挟着日剧与“红白歌唱大赛”风靡香港的时候，他跳着《拒绝再玩》、高唱《共同渡过》，以青年人最大的热情与先锋站在眼界初开的国人面前；97年“香港回归”，他又在《春光乍泄》里反复念着“不如从头开始” 2000年金融风暴，在市道低迷之下他以港币一元的片酬接拍《流星语》，支持香港的电影工业，同时也记录了经济滑落下中产阶级的苦况。他登着红色高跟鞋在舞台上歌唱，踩破了传统对审美的束缚；他公开宣布出柜，第一次把同性亚文化高调的置于太阳之下；甚至连他的死亡身影，也牵动着疫症的命脉，SARS的时代创伤与他血肉相连。他的传奇，不仅仅是在时代的巧合前做了完美的见证人，更因为在时代前，他所做的选择，以及这种选择所衍生出来的风华与魅力。因此在他去世的一个月以至十多年中，他多姿多彩的一生始终被一遍遍重演，让原本不熟悉、不关心他的人，重新解读和认识张国荣，在他死后将其立为偶像。

昔日香港娱乐圈的风流，于我们来说已如旧梦。时至今日，金像奖仍是年过五旬的梁朝伟、刘德华等人走过场的游戏；而香港乐坛更是后继无人，粤语歌日渐式微。曾经的风流湮灭，只剩下一抹风尘。

张国荣唐鹤德经典语录？

张国荣说过:谈恋爱要从一束花开开始。

张国荣的我有什么好听啊？

我》是由张国荣作曲，张国荣给命题让林夕作的词，这是一首张国荣表达他面对传统的态度和对爱情生活的看法的歌。

大家都知道，张国荣有一个男性伴侣——唐鹤德，两人的爱情故事是香港流传的佳话，受大多数人的尊敬。但这种爱情对于传统来说是大逆不道的，所以张国荣的爱情还是受到了来自传统不小的非议（我个人不认为张国荣是同性恋，我始终觉得他的爱情观是像他主演的电影——《金枝玉叶》所表达的那样——我不在乎你是男是女，我只在乎我是否喜欢你）。

当传统批判者将张国荣推向风口浪尖之时，张国荣以一种孤芳自赏的姿态深情演绎了《我》这首让人震撼和敬佩的歌曲，表达了他面对非议的态度和自己对爱情的看法。

歌词以i am what i am开头，开门见山地表达了自己对自身的肯定——我就是我，无论你们给我筘上怎样的帽子，我还是原来的我，谁都无法定义我除了我，“我永远都爱这样的我”。

接下来他表达他对爱情的看法——“快乐是？快乐的方式不止一种。”快乐指的是从爱情生活中所获得的快乐，他认为爱情生活的方式不止传统的那一种，只要能让你获得快乐，那就行，没有所谓的正确的快乐方式。

然后他呼吁人们应该尊重他人的选择，因为我们都是“造物者的光荣”，所以我们都荣幸，都可以坦荡荡以自己的方式生活，我们“不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不用粉末，就站在光明的角落”。

最后他表达自己面对来自传统的非议的态度——“我就是我，是颜色不一样的烟火”（与传统不一样），就算面对传统我就像泡沫一样脆弱，那我也要作“最坚强的泡沫”，在不被理解的“孤独的沙漠里”我也要像蔷薇一样盛放地赤裸裸（蔷薇的花语是爱情和爱情的思念，它的生存能力强，抗性好）。

张国荣对这首自我表白的歌曲的演绎处理得非常好，演唱方式干净、直接、有力、底气足，同时也带着悲伤，因为他是个敏感的人也是个完美主义者，不被人理解对他来说是不完美的，即使这样，他仍坚持选择做自己而不是活成别人所期待的模样，这也使得他这份独立自我的精神更加珍贵。

个人认为他对这首歌最好的演绎是在热情演唱会的压轴时候，穿着浴袍赤着脚，出淤泥而不染的姿态，握紧拳头，洒落长发，眼神坚定。

张国荣这种面对传统面对非议无所畏惧、自我欣赏的姿态是我对他所敬佩的一面。

人人都是独特的存在，在茫茫苍穹下，你我同游荡，用不着互相伤害。

张国荣为什么好多音乐都是别人的？

谢邀。《想你》哥哥的处女做，却并不稚嫩，其实哥哥发表的作品质量整体比较均匀，包括这首《想你》乐思清晰，节奏鲜明，流行性很好。《由零开始》《风再起时》这两首歌都是哥哥为告别乐坛所做的，但相比较而言，前者叙离情，后者抒别意，前者娓娓而谈，后者激烈一些。因为是由感而发，所以歌曲都气均流畅。《由零开始》的调性稍微复杂一些，"暂别远去，远去找那自由再冲刺"一句有临时的转调，然后又回到原调，这样一个变化为这首歌增添了色彩。

在我看来《风再起时》最特别的地方是竟然在93年被童安格重新填了国语歌词而翻唱过，作为一个曾经写过那么多动听旋律歌曲的原创歌手，一个几乎从不唱别人写的歌的人，竟然少见翻唱别人的歌，这也证明《风再起时》是一首好曲。《沉默是金》《烈火灯蛾》

《沉默是金》是和冠杰哥合作的产物，冠杰哥作的词，歌词似乎与哥哥为原型，语众心长，作曲的一方是哥哥，唯一的一次以传统分格谱曲，似乎向已擅长此道的冠杰哥致意，两个了不起的人物造就了一首经典的歌曲，留下了一段乐坛佳话。《沉默是金》几乎得到了所有人的喜爱，也许中国人还是对五声音阶的歌曲更有亲切感。

《烈火灯蛾》也是和冠杰哥合作的歌曲，旋律线条很细致。电影《金枝玉叶1》的主题曲《追》是一首广范受好评的歌曲，很多歌手都翻唱过，在拍摄《金枝玉叶2》的时候，哥哥为这部续集写了插曲《有心人》，哥哥作的优美旋律，加上夕叔的词=喜欢^ω^.《红颜白发》《忘掉你像忘掉我》

电影《白发魔女传》1、2的插曲，

《红颜白发》是哥哥第一次为电影写插曲，然而一鸣惊人地得到了金马奖最佳电影歌曲奖。这两首歌其实是姐妹翩，《红颜白发》是属于卓一航的歌，《忘掉你像忘掉我》则是练霓裳的心声，哥哥为这两首歌结尾设计了同一乐句，这两首歌同样的缓慢悠长，气息连贯，起伏跌荡，这样的旋律非常适合影片中刚烈执着的爱情悲剧意味。《红》这是一首有强烈风格的个人作品，这曲歌的创作意念和曲的创作都来自哥哥。夕叔根据哥哥提出的《红》的理念写出了歌词，作为96年新专辑的主打歌曲，也成为了跨越97演唱会的高潮曲目。在2000年《热情演唱会》上，哥哥将这首歌赋予了一种新的色彩以配合《热情演唱会》的风格。这首歌的歌词充满隐喻，意象丰富而恣意纵横，意思皆在似与不似之间，充满了不确定性，因此也具有很强的艺术上的可塑性，哥哥将其在舞台上以类歌舞剧的方式创作性的表现，仍然保持这首歌所具有的朦胧美。哥哥还为他的友人后辈写过6首歌《如果你知我苦衷》、《太阳伞下》、《自首宣言》、《一晚》、《极爱自己》还有写给许志安的《永远怀念你》。《我》是一首完美的歌曲，听哥哥唱《我》仿佛重温了他衷于自我的一生，那么一个自尊、自爱、自强、自我实现的伟大的完美的个人主义者，他在人间留下《我》这首歌，也留下了他参与和改变这个世界的永恒证剧。

喜欢一个人始于颜，衷于才华，陷于人品，是时候想遍心中所爱名字。

张国荣的第一次这首歌讲什么的？

这首歌是讲叫一个女生和男生谈恋爱，这个男生叫她把她的第一次给她，那女生很迟疑，那男生就唱这首歌希望她不要害羞与迟疑